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음악교육 악기정보

전 세계의 다양한 드럼문화 타악기 총 집합 드럼 연주는 전 세계 여러 문화에서 수세기 동안 사용되어 온 보편적인 언어입니다. 아프리카 드럼 연주의 리드미컬한 비트부터 인도 클래식 음악의 복잡한 리듬에 이르기까지 드럼 연주는 다양한 문화의 음악과 전통에서 필수적인 역할을 해왔습니다. 이 글에서는 전 세계의 다양한 문화에서 드럼 연주의 중요성에 대해 알아볼 것입니다. 드럼 연주는 아프리카 문화에 깊이 뿌리 내리고 있으며 종교 의식에서 사교 모임에 이르기까지 다양한 맥락에서 사용됩니다. 많은 아프리카 문화에서 드럼은 신성한 것으로 여겨지며 영혼과 소통하는 데 사용됩니다. 아프리카 드럼 연주는 복잡한 리듬과 폴리리듬으로 유명하며 각 드럼은 음악에서 고유한 역할을 합니다. 서아프리카의 드럼인 젬베는 가장 잘 알려진 아프리카 드럼 중 하나이며 전통적인 드럼.. 더보기
고품질의 드럼 사운드를 녹음하는 방법과 믹싱에 관하여 드럼을 녹음하고 믹싱하는 것은 스튜디오에서 어려운 작업이 될 수 있습니다. 드럼은 정확하게 캡처하기 어려울 수 있는 복잡한 악기이며 적절하게 다루지 않으면 믹스가 빠르게 어수선해질 수 있습니다. 이 글에서는 스튜디오에서 드럼을 녹음하고 믹싱하여 전문가 수준의 드럼 트랙을 만드는 데 도움이 되는 10가지 팁에 대해 설명합니다. 1. 고품질 드럼 마이크 사용 드럼 녹음 및 믹싱의 첫 번째 단계는 고품질 드럼 마이크를 사용하는 것입니다. 좋은 드럼 마이크 세트는 각 드럼의 뉘앙스를 포착하고 완전하고 균형 잡힌 사운드를 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다. 드럼의 다이내믹 레인지를 처리할 수 있는 고품질 마이크에 투자하십시오. 2. 올바른 녹음 부스 선택 드럼을 녹음하는 방은 드럼 사운드에 상당한 영향을 미칠 .. 더보기
드럼 튜닝의 중요성 최상의 사운드를 얻기 위한 튜닝의 정의와 꿀팁 드럼 튜닝은 드럼 사운드에 큰 차이를 만들 수 있는 드럼 연주의 필수 부분입니다. 드럼을 튜닝하면 원하는 톤과 공명을 얻을 수 있을 뿐만 아니라 드럼 세트의 전반적인 사운드를 개선할 수 있습니다. 이 글에서는 드럼 튜닝의 중요성에 대해 논의하고 드럼에서 최상의 사운드를 얻기 위한 팁과 기술을 제공합니다. 1. 드럼 튜닝이 중요한 이유는 무엇입니까? 드럼 튜닝은 여러 가지 이유로 중요합니다. 첫째, 드럼에서 원하는 특정 톤과 공명을 얻을 수 있습니다. 록 밴드에서 연주하든 재즈 앙상블에서 연주하든 드럼의 톤은 음악의 전체 사운드에 상당한 영향을 미칠 수 있습니다. 둘째, 드럼 튜닝은 드럼의 서스테인과 프로젝션을 개선하는 데 도움이 될 수 있습니다. 각 드럼을 적절한 피치로 튜닝하면 조화롭게 함께 공명하고 .. 더보기
드럼의 역사 고대문명부터 현대문명까지 드럼 연주는 수천 년 전으로 거슬러 올라가는 가장 오래된 음악 표현 형식 중 하나입니다. 역사를 통틀어 드럼은 다양한 문화와 사회에서 중요한 역할을 해왔습니다. 이 글에서는 고대부터 현대까지 드럼 연주의 역사를 탐구합니다. 1. 고대 드럼은 이집트, 그리스, 로마를 포함한 많은 고대 문명에서 사용되었습니다. 이집트에서는 북이 종교 의식에 사용되었으며 종종 상형 문자로 묘사되었습니다. 그리스와 로마에서는 북이 군사 퍼레이드에 사용되었고 전투 중에 적을 위협하기 위해 연주되었습니다. 2. 중세 중세 시대에 드럼은 세속 음악과 종교 음악 모두에 사용되었습니다. 유럽에서는 군사 행렬에 북을 사용했고, 중동에서는 종교 의식에 북을 사용했습니다. 스네어 드럼도 이 기간 동안 개발되어 드럼 키트에 날카롭고 빠른 사운.. 더보기
올바른 드럼 세트를 나에게 맞게 선택하는 방법 올바른 드럼 세트를 선택하는 것은 특히 초보자인 경우 어려운 작업이 될 수 있습니다. 사용 가능한 옵션이 너무 많기 때문에 자신에게 적합한 세트를 결정하는 것이 어려울 수 있습니다. 이 글에서는 필요에 가장 적합한 드럼 세트를 선택할 때 고려해야 할 요소에 대해 설명합니다. 1. 예산 드럼 세트를 선택할 때 고려해야 할 첫 번째 요소는 예산입니다. 드럼 세트는 수십만원에서 수천만원 까지 이릅니다. 세트 쇼핑을 시작하기 전에 지출할 금액을 결정하십시오. 2. 스킬 레벨 기술 수준은 고려해야 할 또 다른 중요한 요소입니다. 초보자라면 더 작고 더 기본적인 세트로 시작하는 것이 좋습니다. 중급 또는 고급 플레이어인 경우 고급 기능이 포함된 더 크고 다재다능한 세트가 필요할 수 있습니다. 보통 초보자라면 5기통.. 더보기
드럼 연주 속도와 정확성을 향상시키는 5가지 방법 드러머의 가장 큰 과제 중 하나는 속도와 정확성을 개발하는 것입니다. 이제 막 시작했든 노련한 드러머이든 항상 개선의 여지가 있습니다. 이 글에서는 드럼 연주 속도와 정확성을 향상시키는 5가지 방법에 대해 설명합니다. 1. 메트로놈으로 연습 메트로놈으로 연습하는 것은 타이밍과 정확성을 향상시키는 가장 효과적인 방법 중 하나입니다. 메트로놈을 편안한 템포로 설정하고 그에 맞춰 연주하는 것으로 시작하십시오. 그 템포에 익숙해지면 점차 속도를 높이십시오. 이것은 정확성을 유지하면서 속도를 높이는 데 도움이 될 것입니다. 2. 연습 패드 사용 연습 패드를 사용하면 기술에 집중하고 속도를 높일 수 있습니다. 연습용 패드는 드럼의 느낌을 시뮬레이션하는 작은 휴대용 드럼 표면입니다. 싱글 스트로크, 더블 스트로크 및.. 더보기
드러머가 알아야할 필수 스킬 10가지 정리 드러머로서 드럼을 능숙하게 연주하기 위해 숙달해야 하는 여러 기술이 있습니다. 이 글에서는 모든 드러머가 알아야 할 10가지 드럼 연주 기술에 대해 설명합니다. 1. 기본 그루브 - 기본 그루브는 드럼 연주의 기초입니다. 드러머가 밴드의 다른 멤버들과 함께 연주하는 리듬입니다. 이 기술은 노래의 멜로디를 지원하는 일관된 비트를 연주하는 것과 관련이 있습니다. 그러기 위한 마디 개념을 확립 시키고 일정한 그루브를 내주기 위한 박자 감각과 일정함을 더해주는 연습이 필요합니다. 2. Fills -필인은 기본 그루브를 분해하고 노래에 흥미를 더하는 데 사용됩니다. 프레이즈 사이, 절 끝 또는 코러스 앞에서 연주할 수 있습니다. 필인은 노래에 자신만의 개성을 더하는 방법입니다. 보통 짝수 마디에 많이 나오는 경우.. 더보기
드럼 취미로 집에서 100프로 즐기기 패드 이용 가이드 드럼은 팔과 다리를 이용하여 연주하는 타악기 입니다. 그만큼 손과 발을 드럼에 맞추어 연습해주는 것이 필수 입니다. 드럼은 타악기고 볼륨 자체가 워낙 크기 때문에 주택이나 아파트에서 연주가 불가능 합니다만, 연습은 드럼 없이도 어디서든 충분히 할 수 있습니다. 그 방법은 바로 드럼 패드를 이용하는 방법입니다. 드럼 초보자들이 기초를 다지기에 필수적인 연습 도구이며, 드럼 패드는 드럼 쇼핑몰에서 충분히 구입이 가능합니다. 드럼몰을 통한 구입 가이드 부터 기초 연습 방법까지 소개해 보도록 하겠습니다. 드럼 패드는 악기사나 드럼 몰에서 쉽게 구입이 가능합니다. 손연습과 더불어 발 까지 연습이 가능한 패드들이 존재 하기 때문에 드럼에서 중요한 콤비네이션 연습이 가능합니다. 먼저 드럼몰을 검색한뒤에 아래 사진처럼.. 더보기
기타지판 똑똑하게 이해하고 연습하여 Key 조성 정복하기 모든 곡에는 조표가 존재합니다. 즉 곡마다 중심 키가 있으며 이것을 조표로써 표현해 줍니다. 기타 연주 실력을 빠르게 향상 시키기 위해서는 기타 지판을 이해하는 것이 필수이며, 첫 번째 꿀팁으로 기타 5,6 번 줄을 활용해 쉽게 조성을 파악하는 방법을 소개해 보고자 합니다. 조표에 대한 이해가 부족하시다면 이전글을 먼저 보고 난 후에 이 포스팅을 보는 것을 추천드리며, 코드 휠과 기본적인 메이저, 마이너 스케일을 첨부하도록 할 테니 연습에 도움이 되시길 바랍니다. [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 작곡 기본이론 조(key)와 스케일 (장조, Major) 작곡 기본이론 조(key)와 스케일 (장조, Major) 조(key)란 무엇일까요? 일단 조를 알기전에 원활한 이해를 위해 음 개념 잡기 포스팅을 먼저.. 더보기
기타 TAB 타브악보 보는 방법과 효과적인 연습방법 타브 악보는 5선 악보를 포함하여 기타 줄을 형상화한 악보가 추가된 악보를 뜻합니다. 즉 어떤 줄의 어떤 프렛을 짚고 쳐야 하는지 정보가 잘 나와있기 때문에 초보자도 쉽게 접근할 수 있습니다. 타브 악보를 보는 방법을 사진과 함께 소개해보고 효과적이게 연습하는 방법에 대해 얘기해 보도록 하겠습니다. [타브 악보 보는 방법] 타브 악보는 아래 그림과 같이 상단에는 일반적인 오선 악보, 하단에는 TAB(타브) 악보가 있습니다. 타브는 기타 줄을 형상화하여 프렛 번호와 줄의 위치를 확인할 수 있습니다. TAB글자 옆에 빨간색 글씨로 줄 번호를 적어 놓았습니다. 제일 아랫줄이 기타의 6번 줄에 해당하게 되며 순차적으로 5,4,3,2,1 순으로 이해하시면 됩니다. 참고로 위 악보는 쉬운 설명을 위해 제가 기타 줄.. 더보기
악기 선정을 위한 유용한 악기정보 기타편(일렉기타,어쿠스틱 기타) 기본상식 기타종류 앰프종류 기타는 크게 어쿠스틱 기타와 일렉 기타로 나뉩니다. 어쿠스틱 기타는 클래식 기타와 포크 기타(통기타)로 나뉩니다. 클래식 기타는 한 줄씩 튕기는 연주법을 사용하기 때문에 어쿠스틱 기타보다 넥(지판 부분)이 두껍고 프렛(음을 구분지어주는 쇠붙이)도 두껍습니다. 줄은 나일론으로 만들어져 소리의 특색도 약간 다릅니다. 보통 통기타로 불리는 어쿠스틱 기타는 넥이 클래식 기타보다 좁고 음역이 좀 더 넓습니다. 손가락과 피크로 줄을 튕겨서 연주를 많이 하며 스트로크(현을 쳐주는 주법) 방법에 따라 음악의 스타일이 달라집니다. 줄이 쇠줄이기 때문에 스틸 기타라고도 합니다. 일렉트릭 기타는 말그대로 전기신호를 통해 소리를 내는 악기입니다. 기타 몸통에 박혀있는 픽업을 통해 전기 신호로 변환된 줄의 울림을 앰프를 통해 .. 더보기
만능 펜타토닉 스케일 총정리 기타 포지션 확인하고 가세요 펜타의 뜻은 5를 뜻하며 말 그대로 펜타토닉 스케일은 5음계 스케일을 말합니다. 심오하면서 평생 써먹을 수 있는 주옥같은 스케일입니다. 펜타토닉의 장점은 나란한조끼리 구성음이 같습니다. 즉 메이저 스케일, 마이너 스케일의 펜타토닉은 동일 합니다. 둘 중 하나만 알면 두 가지를 조성에서 모두 활용할 수 있습니다. 동요, 팝, 락, 펑크 등등 어떤 곡에도 잘 어울리며 코드가 바뀌어도 한가지 종류의 스케일 만으로도 계속해서 연주가 가능하기 때문에 필히 익혀야 하는 스케일입니다. 나란한조 및 스케일과 코드등의 더 기초적인 지식이 궁금하시다면 아래 링크를 참고해 주세요 그럼 본격적인 펜타토닉에 대하여 다뤄보도록 하겠습니다. [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 코드 진행의 기본 조성 안에서의 해결 다이어토닉 코드와.. 더보기
드럼은 언어 공부처럼 연습합니다. 드럼 배우려면 이정도는 알고가자! 언어 공부를 할 때 기본적인 문장 구조나 언어 등을 공부하여 문장을 완성해 나갑니다. 드럼 연주도 똑같습니다. 드럼은 리듬악기 겸 타악기 입니다. 박자와 음표의 길이를 이해하고 사지를 이용해 리듬감을 익히는 연습을 합니다. 가장 흔히 그리고 많이 사용하는 4분의 4박자를 기준으로 4분 음표 8분 음표 16분 음표, 3 연음(트리플릿) 등으로 기본적인 리듬 개념을 잡습니다. 비트는 각 음표의 길이만큼 연주해 주는 단위이라고 생각하시면 쉽습니다. 4분음표 길이만큼 연주해 주는 것을 4비트, 8분 음표 길이만큼 연주해 주는 것을 8비트, 16분 음표 길이만큼 연주해 주는 것을 16 비트라 합니다. 이런 비트들이 조합되어 리듬이 생성됩니다. 위 그림처럼 16비트는 한박자에 16분 음표 4개 간격에 맞춰 타격을 .. 더보기
홈레코딩/스튜디오 레코딩 가성비 갑 어쿠스틱 기타 추천리뷰 라그(LAG)기타 T100ACE-BRS (실제 사용후기 레코딩 음원 포함) 레코딩 및 라이브 모두 제 역할을 해줬던 LAG사의 T100ACE-BRS모델을 소개해 보겠습니다. 실제 제가 가지고 있는 애정 하는 모델입니다. 실제 녹음을 통해 테스트 해본 솔직 리뷰입니다. 바디 형태는 컷어웨이로써 오랜시간 연주해도 부담감이 적습니다. 컷어웨이의 장점은 하이 포지션 연주에도 안정된 운지로 연주 할 수 있다는 장점이 있습니다. 픽업이 포함된 모델이며 라인 녹음도 가능한 모델입니다. 픽업에는 5가지의 톤 프리셋이 장착되어 있으며 입맛에 따라 변형하여 사용이 가능합니다. 소리에 있어 가장 중요한 상판 소재는 통기타 최고의 브랜드중 하나인 테일러에서 자주 사용되는 목재로 탑 백(압,뒤) 솔리드 타입의 웨스턴 레드 시더 목재가 들어가 있어 소리가 테일러스러운 고급진 느낌이 있습니다. 시더 타입.. 더보기
어쿠스틱 음악에 어울리는 매력넘치는 타악기 젬베 알아보기 젬베는 서아프리카 국가들에서 주로 생산되는 술잔 모양의 큰 북을 젬베라고 합니다. 원래는 나무를 깎아서 산양의 가죽을 로프로 고정시킨 단순한 구조입니다. 젬베에서 나오는 음색은 저음부터 고음까지 실로 다채롭습니다. 젬베의 바닥은 소리가 아래로 빠질 수 있도록 뚫려 있습니다. 그렇기 때문에 연주할 때는 의자에 앉아서 양다리 사이에 젬베를 끼워 고정시켜 연주를 하는데 바닥으로 소리가 잘 빠지도록 악기 전체를 살짝 앞으로 기울여 연주를 합니다. 스트랩에 걸고 서서 연주를 하는 경우도 있습니다. 젬베는 헤드를 타격해서 소리를 내줍니다. 떄리는 위치와 방법에 따라서 다양한 소리가 납니다. 중앙은 저음 소리가 나며 타격점을 사이드로 갈수록 중, 고음의 소리가 나옵니다. 젬베의 기본적인 사운드는 크게 저음의 베이스,.. 더보기
어쿠스틱기타 (통기타) 기본적인 관리방법과 스트링 관리용품 추천 기타는 연주하는 만큼 관리하는 것도 정말 중요합니다. 어떻게 보관하느냐에 따라 기타의 수명과 소리가 달라지기 때문에 몇 가지 보관 시 주의사항과 스트링 관리용품인 String Fuel에 관련된 소개를 해보도록 하겠습니다. 1. 온도와 습도 신경쓰기 목재로 만들어진 기타는 온도나 습도에 영향을 많이 받습니다. 적당한 온도는 20~25도 정도이며 직사광선은 피해 주는 것이 좋습니다. 온도 차이가 심한 환절기에 기타에 급격한 온도 변화에 노출시키는 것은 정말 안 좋습니다. 습하지 않은 곳에 에 잘 보관해 주면 좋습니다. 2. 안전한 곳에 보관 기타는 한 번 파손되면 수리가 어렵습니다. 특히 렉(지판과 프랫이 있는 부분) 부분이 부러져 버리거나 금이 가면 많이 난감해 집니다. 수리하더라도 본래의 소리를 잃을 수.. 더보기
Uad solo610 각 패널과 버튼기능 리뷰 (노브 변화에 따른 소리의 질감 파악하기) [뒷패널] 아웃풋 단자의 양 사이드에 있는 버튼기능 (1) Mic/Line-> 노이즈가 많이 들어올 때 MIC 사용, 통상적으로 Line에 위치 mic는 패드 개념-> LIne 은 소리 증폭 (2) Lift/gnd -> 케이블 교환 시 리프트로 놓고 교환 리프트는 안전 접지용도 연결 이후 통상적으로 Gnd 위치 [앞 패널] (1) 왼쪽 동그라미 큰 노브 GAIN 노브 -> THD(Total Harmony Distortion> 요소에 관여 게인 노브 올릴 시 610 진공관 프리앰프의 색깔이 짙어짐 (2) 오른쪽 동그라미 큰 노브 LEVEL 노브 -> 말 그대로 레벨을 업시킴. 원 소스의 소리를 투명하게 입력 EX) 게인4 레벨6 -> 상대적 투명함. 게인6 레벨4 -> 프리앰프 특색가미 색채변화, 게인6 .. 더보기
콘덴서 마이크 기본개념잡기 필터 패드 지향성 세팅과 마이크녹음 콘덴서 마이크는 보컬과 악기에 적용되는 마이크로써 동작하기 위해서는 팬텀 파워라는 48v의 전압이 필요한 마이크입니다. 보통 오디오 인터페이스나 믹서상에서 48V 버튼으로 전압을 공급합니다. (과거에는 전압이 틀려 팬텀 파워 박스가 따로 존재했으나 현재에는 인터페이스나 믹서에서 공급이 가능) 게인과 볼륨을 모두 내려주고 마이크 연결을 확실히 한후에 팬텀 전원을 넣고 게인과 볼륨을 올려 사용합니다. 끌때도 마찬가지로 게인과 볼륨을 모두 내려준 후에 팬텀 전원을 꺼줍니다. 안그러면 마이크가 손상될 수 있으니 유의하시기 바랍니다. 콘덴서 마이크는 사용하는 전기 소자에 따라 튜브(Tube)타입과 FET타입으로 분류됩니다. 튜브 타입은 진공관을 사용하고 FET는 반도체(트랜지스터)를 이용합니다. 거의 대부분의 콘.. 더보기
마이크 프리앰프 기본개념과 오디오 인터페이스에 연결하기 (기기추천과 주의사항 포함) 마이크 프리앰프(Mic Preamp)는 마이크 신호를 증폭하는 첫 번째 전기 회로이며 미약한 마이크 신호를 증폭시키는 역할을 합니다. 본래 마이크의 입력된 신호는 아주 미약하며 이를 녹음에 알맞은 전압으로 올리는 역할을 하는 것이 바로 마이크 프리앰프입니다. 마이크 프리앰프는 기본적으로 믹서나 오디오 인터페이스에 장착이 되어 있습니다. 오디오 인터페이스는 아날로그 신호를 받아서 컴퓨터에 기록할 수 있게끔 디지털 신호로 변환을 해주는 역할도 해주는데 이를 컨버터 기능이라 하며 오디오 인터페이스에는 컨버터 기능과 마이크 프리앰프 기능을 모두 가지고 있습니다. 하지만 외부에 아웃보드(외장형)로 마이크 프리앰프를 사용하는 이유는 콘솔이나 인터페이스의 기본 프리앰프에 비해 주파수 응답이 넓고 선명하여 음질의 퀄리.. 더보기
악기선정을 위한 유용한 악기정보 매력적인 저음악기 베이스기타(피킹주법,슬랩주법,베이스특징,기타종류) 베이스 기타는 현악기 중 하나로 4줄을 기본으로 하고 있습니다. 일렉기타와 비슷한 구조를 가지고 있으며 실용음악 악기중 절대 없어선 안될 중요한 악기입니다. 근음을 기반으로 밴드 사운드의 중심을 잡아주는 역할을 해주며, 드럼의 박자를 이끄는 리듬악기에 가깝습니다. 그만큼 드럼과의 조화적인 연주가 중요합니다. 음의 위치는 통기타나 일렉기타의 6,5,4,3, 번 줄에 해당합니다. (음이 같습니다) 4번 줄 E(미) 3번 줄 A(라) 2번 줄 D(레) 1번 줄 G(솔) 베이스 기타도 일렉기타와 마찬가지로 소리를 증폭해 주는 앰프가 필요합니다. 정확한 명칭은 일렉트릭 베이스 기타지만 일반적으로 베이스 기타로 통칭합니다. 베이스 기타에도 전기 신호를 전달해 주는 픽업이 달려 있어서 픽업을 통해 소리가 앰프로 전달.. 더보기
내 아이의 악기선정을 위한 유용한 악기정보 드럼편 (드럼명칭,역할,구성,종류, 구입시 유의사항) 일반적으로 드럼이라 하면 위 그림처럼 세트드럼을 통칭합니다. 북과 심벌류가 합쳐진 드럼을 세트드럼이라고 이해하시면 됩니다. 드럼은 세트드럼에 앉아서 스틱과 사지(양팔과 양다리)를 활용하여 리듬을 치는 악기입니다. 드럼은 밴드에서 박자와 리듬의 중심을 잡아주는 악기이기 때문에 굉장히 중요한 악기입니다. 정말 좋은 밴드는 그 밴드의 드러머를 보면 알 수 있다! 는 말 까지 있을 정도로 중요한 악기입니다. 그만큼 음악에서는 리듬이 정말 정말 중요하기 때문입니다. 드럼의 구성에서는 크게 북들과 심벌류로 나눠 집니다. 그리고 다음 그림과 같이 명칭이 나눠집니다. 드럼에 앉았을때 기준으로 오른발로 페달을 사용해 치는 가장 큰 북을 Bass드럼이라(킥 드럼이라고도) 합니다. 앉았을 때 가운데 있는 드럼을 스네어 드럼.. 더보기
악기 선정을 위한 유용한 악기정보 피아노편 (피아노종류,관리,배움의효과) 피아노를 왜 많이 배우는지에 대한 이유와 피아노의 관리방법과 선택 방법, 피아노의 종류 등에 대해 포스팅해보겠습니다. 1. 피아노는 화성학이나 시창, 청음 등 전공기초 과목을 쉽게 이해가 가능하며 2. 작곡의 아이디어를 표현할 반주가 가능하고 (기타도 가능) 3. 악보의 이해력과 청음 실력 향상에 확실히 필요하기 때문에 많이들 시키시곤 합니다. 화성학이란 것은 음악을 이론적으로 적립해놓은 하나의 학문으로 보시면 될 것 같습니다. 시창은 악보를 보고 노래하는 것을 말합니다. 이렇듯 위에서 말한 내용들에 따른 긍정적인 효과들이 실제로 교육현장에 나가보면 눈에 보이곤 합니다. 피아노를 접하고 온 아이들이 다른 악기를 접할 때 이해도가 조금 더 빠르며 금방 적응해 나가는 모습들을 보이곤 합니다. 그렇다고 해서 .. 더보기
악기 교육의 성공적 조건 AIR 이번 포스팅 내용은 악기 교육의 성공적 조건인 AIR기법에 대해 소개해 드리겠습니다. AIR AIR -> A(age), I(instrunment), R(Responsibility) 순으로 나이, 악기, 책임감을 뜻합니다. 각 챕터 주제에 맞게 조건들을 생각하시고 음악교육에 접근하라는 것입니다. 1. A(age) 나이 -> 너무 이른 나이에 독보 훈련을 포함한 악기 교육은 시작하지 않는 게 좋습니다. 악기 선정에는 신체발달적인 부분을 참고하셔야 하며, 아이의 인지능력 수준에서 이해하기 버거운 지식이 포함되지 않도록 교수법과 아이의 수준을 반드시 확인하여야 합니다. 즉 청음과 즉흥이 지난 후 아이가 필요성을 느꼈을 때 그때 독보나 기보 훈련을 시키는 게 현명하다는 내용입니다. 2. I(instrument) .. 더보기
내 아이의 음악적 재능을 발현시키는 방법 : 즉흥의 단계와 악기 어느 정도 청음에 익숙해지고 아이가 음악에 흥미를 가지고 다가간다면 이제 직접 실행의 단계로 갈 수 있습니다. 두 번째 단계는 바로 즉흥의 시간입니다. 악기를 다루게끔 만드는 과정에서 중요한 것은 성급함과 강요 그리고 강제적 선택은 절대 들어가서는 안됩니다. 환경을 조성하라! 가 정말 중요한 키워드란것을 다시 한번 강조합니다. 아이가 스스로 선택하게끔 만드는 것이 중요합니다. 인터넷영상을 시청하거나 공연장 등을 견학하여 부모님이 아이와 시간을 가지면서 직접 연주하는 콘텐츠들을 보여주고 경험하게 해 주어 탐색할 시간과 기회를 주는 것이 정말 중요합니다. 악기에 푹 빠지게 하는 요소는 악기의 고유한 음색과 소리입니다. 이런 단계들을 거치면서 아이가 스스로 악기를 선택하게 해주세요 부모님이 악기를 정해주고 강.. 더보기
내 아이의 음악적 흥미를 유발시키는 방법 첫번째 : 청음 살아가는 데 있어서 좋아하는 악기가 있으면 큰 힘이 됩니다. 정서적 안정감과, 복잡한 생각 정리도되고, 스트레스 관리와 창의력 향상 등 음악은 아이들 뿐만 아니라 어른들의 삶도 풍요롭게 합니다. 이런 부분에 부모님들은 아이에게 음악교육을 강요하거나 다른 아이들과 비교하기 시작하고 부모님들의 성급한 마음 때문에 아이들의 음악교육을 망치곤 합니다. 음악 교육은 언어교육과 같다고 할 수 있습니다. 수천번 같은 단어로 듣고 말을 할 수 있는 것처럼 많이 들어야 합니다. 모국어를 가르치듯 자연스럽게 삶에 스며들게 만드는 것이 정말 중요합니다. 순으로 순차적으로 진행해야 내 아이의 창의적 음악교육을 할 수 있습니다. 만약 독보(악보 리딩), 기보(악보 그리기) 먼저 시킨다면 절대로 아이는 음악에 흥미를 줄 수 없습.. 더보기

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