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에이블톤 리턴트랙은 새끼들에게 먹이를 주는 어미새와 같습니다 리턴 트랙은 미디 트랙이나 오디오 트랙에 일괄적으로 효율적이게 이펙터 효과를 주는 트랙을 말합니다. 쉽게 설명하자면 리턴 트랙은 어미새가 되고 미디 트랙과 오디오 트랙은 어미새의 먹이를 기다리는 새끼 새들과 같습니다. 만들고 활용하는 방법은 간단합니다. 리턴 트랙을 적용하고 만드는 방법과 필수적으로 알고 있어야 하는 Pre/Post (프리/포스트) 개념에 대해 설명해 보도록 하겠습니다. [리턴트랙 만들고 적용하기] 리턴 트랙은 에이블톤의 믹서창에서 확인할 수 있습니다. 아래 그림의 마스터 트랙 옆에 있는 2개의 트랙이 리턴 트랙입니다. 리턴트랙(어미새들)은 우클릭 메뉴의 Insert Return Track을 눌러 생성하거나 단축키 Ctrl + Alt + T를 활용하여 만들 수 있습니다. 리턴 트랙에는 기.. 더보기
드럼을 몰라도 리듬을 만들 수 있는 비트메이킹 꿀Tip 미디클립,오디오 샘플 활용해서 나만의 리듬만들기 에이블톤 라이브10 에이블톤 라이브10 내에 있는 미디 클립과 웨이브 샘플 및 프리셋을 사용하면 드럼을 잘 몰라도 충분히 나만의 비트를 만들어 낼 수 있습니다. 첫 번째로 우리는 Drums 메뉴의 프리셋들을 참고할 필요가 있습니다. 프리셋들을 클릭해보면 각자에 세팅에 어울리는 연주 패턴들을 들어 볼 수 있습니다. 에이블톤은 이런 연주 패턴들을 미디 클립으로 모두 저장되어 있기 때문에 이것을 활용하면 쉽게 리듬을 만들거나 분석할 수 있습니다. Drums 메뉴에 있는 드럼랙 프리셋들을 일일이 다 눌러 보면서 모니터링해보는 것을 추천드립니다. 마음에 드는 소스의 질감이나 패턴의 프리셋이 있다면 해당 프리셋의 이름을 잘 기억한 후 Clips 메뉴에서 해당 프리셋을 검색창에 검색해 보면 프리셋에 세팅되어 있는 모든 미디 클립을 찾아.. 더보기
형식 나누기의 유용함 Song Form 이해하기 송폼이란 무엇일까요? 말 그대로 곡의 형식, 형태라 보시면 됩니다. 작사를 하기 위해서는 곡의 형식과 역할을 잘 알고 있어야만 곡에 맞춰 좋은 작사를 할 수 있습니다. 곡의 각 형식에는 다음과 같이 표기합니다. Verse-절 / Chrous-후렴 / BR(Bridge)-형식의 연결에 기반한 전환, 환기 / Refrain - 반복적 후렴구 각 형식에는 보통 이런 역할들을 합니다. Verse-절의 경우 분위기상의 상황이나 내용 등을 전개시키고 소개합니다. Chrous-후렴의 경우 외치고 싶은 말(주제) 등을 표현합니다. BR(Bridge)는 상황과 하고싶은 말을 잘 연결하거나 후렴에서 다 하지 못 한말을 내용상 환기시키는 역할을 합니다. 위와 같은 형식은 다음과 같이 곡에 다양하게 존재 합니다. 예로 V-V.. 더보기
드럼의 역사 고대문명부터 현대문명까지 드럼 연주는 수천 년 전으로 거슬러 올라가는 가장 오래된 음악 표현 형식 중 하나입니다. 역사를 통틀어 드럼은 다양한 문화와 사회에서 중요한 역할을 해왔습니다. 이 글에서는 고대부터 현대까지 드럼 연주의 역사를 탐구합니다. 1. 고대 드럼은 이집트, 그리스, 로마를 포함한 많은 고대 문명에서 사용되었습니다. 이집트에서는 북이 종교 의식에 사용되었으며 종종 상형 문자로 묘사되었습니다. 그리스와 로마에서는 북이 군사 퍼레이드에 사용되었고 전투 중에 적을 위협하기 위해 연주되었습니다. 2. 중세 중세 시대에 드럼은 세속 음악과 종교 음악 모두에 사용되었습니다. 유럽에서는 군사 행렬에 북을 사용했고, 중동에서는 종교 의식에 북을 사용했습니다. 스네어 드럼도 이 기간 동안 개발되어 드럼 키트에 날카롭고 빠른 사운.. 더보기
에이블톤 라이브 구매부터 설치까지 총정리 (각 판매버전 설명 및 실용적인 구입추천 포함) 에이블톤은 공식 사이트에서 계정과 정품 시리얼 넘버를 등록하고 다운로드하는 시스템을 사용합니다. 에이블톤의 버전은 Intro/ Standard /Suite로 나눠져 있으며 스위트 버전이 최상위 버전입니다. 에듀 버전은 학생이나 교육자에게 제공하는 교육용 버전으로써 똑같은 기능을 하지만 교육용이기 때문에 학생은 신분을 증명할 학생증과 교육자는 교직원 인증을 통해 할인된 가격으로 사용할 수 있습니다. 구매 방법은 2가지가 있습니다. 직접 공식 사이트에서 구입하는 방법과 온라인 대리판매를 통해 구입하는 방법이 있습니다. 앞으로를 생각해 미리 여러가지 상황들을 대비하고자 하신다면 직접 구입 추천을, 쉽고 편하게 구입을 원하신다면 대리 판매처를 통한 구입을 추천드립니다. (1) 직접 구입하는 방법 (페이팔 계정이.. 더보기
큐베이스 외부 가상악기 Vsti 추가시키는 방법 dll 파일설정 큐베이스에서 제공하는 가상악기 외에 다른 회사에서 제공하고 있는 외부 가상악기를 추가시키는 방법은 dll 파일 설정을 해줘야만 추가가 됩니다. dll 파일은 외부 가상악기 인스톨 후 생기는 확장자 파일입니다. AGML 어쿠스틱 기타 가상악기를 예제로 설명해 보도록 하겠습니다. 설치 방법은 다른 가상 악기들과 대부분 일치하니 참고하세요. 먼저 악기 인스톨 버튼을 눌러 설치를 진행하면서 파일 폴더 설정을 잘 확인해 줘야 합니다. 첫 인스톨 파일 폴더 설정을 보면 가상악기 설치 경로가 확인 됩니다. 기본적으로 프로그램 파일에 설치하는 게 맞기 때문에 위 경로가 맞다면 확인한 후 넘어가 줍니다. 이후 뜨는 파일 폴더 설정 창이 중요합니다. 위 그림처럼 dll 파일을 설치할 경로를 정해 달라고 설정창에 뜨게 됩니.. 더보기
장소 제약없이 노트북만 있다면 어디서든 작곡할 수 있습니다. 큐베이스 버츄얼 키보드 총정리 큐베이스에는 버츄얼 키보드가 존재하여 마스터 건반 없이 노트북만 있다면 어디서든 작곡을 할 수 있습니다. 이동 중에도 손쉽게 음악 작업이 가능하기 때문에 활용하시면 좋은 기능입니다. 특히 큐베이스의 가상 건반은 키보드의 많은 영역을 할당하여 사용할 수 있기 때문에 다른 DAW(작곡 프로그램) 보다 더 효율적이게 활용할 수 있다는 장점이 있습니다. 버츄얼 키보드의 단축키는 Alt + K 입니다. 단축키를 누르면 아래 그림과 같이 가상 키보드가 나와 미디 노트를 직접 입력할 수 있습니다. 검은건반 포함하여 12개 음정이 Q2W3ER5T6Y7UI 에 할당되어 있습니다. 키보드의 방향키 [→←]를 눌러주면 아래 그림과 같이 커서가 움직이면서 옥타브를 변화시킬 수도 있습니다. 큐베이스의 버츄얼 키보드의 장점은 건.. 더보기
(ableton live10) 에이블톤 라이브10 기본설정과 오디오셋업 (프리퍼런스, Asio 드라이브) 에이블톤 라이브10의 기본 설정을 할 수 있는 메뉴인 Preference에 대해 설명해 보겠습니다. 에이블톤을 설치하고 가장 먼저 해야 할 것이 미디나 오디오인터페이스를 시스템에 맞게 설정하는것이 첫 순서 입니다. Preference(프리퍼런스)란 에이블톤의 전체적인 환경설정을 하는 메뉴로 생각하시면 됩니다. 그림과 같이 에이블톤 실행후 옵션의 맨 아래 메뉴인 프리퍼런스로 들어가시면 됩니다. 단축키는 ctrl+,(쉼표) 입니다. 프리퍼런스를 들어가면 다음과 같은 화면이 나옵니다. 메뉴바는 왼편에 있으며 각 메뉴바를 하나씩 간략히 설명해 보겠습니다. look feel -> 화면의 스킨이나 언어설정등이 가능 (한국어x) audio -> 자신의 오디오 디바이스와 샘플레이트 및 레이턴시 값과 cpu 테스트를 해.. 더보기
에이블톤 라이브10 오토메이션 총정리 Automation Tutorial 오토메이션은 사용자의 설정에 따른 자동 작동을 뜻합니다. 들리는 정위(방향), 볼륨의 량, 특정 이펙터의 파라미터 등을 오토메이션을 그려줌으로써 실행 중 자동으로 작동시켜 특정한 효과를 부여할 수 있습니다. 필히 사용할 줄 알아야 합니다. 에이블톤 라이브10의 오토메이션은 크게 2가지 방식으로 조정이 가능합니다. 첫 번째는 어레인지먼트 뷰에서 그리는 방법과 두 번째는 미디 클립의 엔벨롭을 활용하는 방법이 있습니다. 1. 어레인지먼트뷰에서 활용하는 방법 에이블톤 라이브10은 이전 버전과 달리 어레인지먼트 뷰에서 오토메이션 활성화 기능이 생겼으며 단축키를 통해 조정이 가능합니다. 어레인지먼트 뷰에서 A 버튼을 클릭하면 각 채널에 오토메이션을 그릴 수 있게 바뀝니다. 1번 미디 트랙에 예제로 오퍼레이터 신디사.. 더보기
콘덴서 마이크 기본개념잡기 필터 패드 지향성 세팅과 마이크녹음 콘덴서 마이크는 보컬과 악기에 적용되는 마이크로써 동작하기 위해서는 팬텀 파워라는 48v의 전압이 필요한 마이크입니다. 보통 오디오 인터페이스나 믹서상에서 48V 버튼으로 전압을 공급합니다. (과거에는 전압이 틀려 팬텀 파워 박스가 따로 존재했으나 현재에는 인터페이스나 믹서에서 공급이 가능) 게인과 볼륨을 모두 내려주고 마이크 연결을 확실히 한후에 팬텀 전원을 넣고 게인과 볼륨을 올려 사용합니다. 끌때도 마찬가지로 게인과 볼륨을 모두 내려준 후에 팬텀 전원을 꺼줍니다. 안그러면 마이크가 손상될 수 있으니 유의하시기 바랍니다. 콘덴서 마이크는 사용하는 전기 소자에 따라 튜브(Tube)타입과 FET타입으로 분류됩니다. 튜브 타입은 진공관을 사용하고 FET는 반도체(트랜지스터)를 이용합니다. 거의 대부분의 콘.. 더보기
만능 펜타토닉 스케일 총정리 기타 포지션 확인하고 가세요 펜타의 뜻은 5를 뜻하며 말 그대로 펜타토닉 스케일은 5음계 스케일을 말합니다. 심오하면서 평생 써먹을 수 있는 주옥같은 스케일입니다. 펜타토닉의 장점은 나란한조끼리 구성음이 같습니다. 즉 메이저 스케일, 마이너 스케일의 펜타토닉은 동일 합니다. 둘 중 하나만 알면 두 가지를 조성에서 모두 활용할 수 있습니다. 동요, 팝, 락, 펑크 등등 어떤 곡에도 잘 어울리며 코드가 바뀌어도 한가지 종류의 스케일 만으로도 계속해서 연주가 가능하기 때문에 필히 익혀야 하는 스케일입니다. 나란한조 및 스케일과 코드등의 더 기초적인 지식이 궁금하시다면 아래 링크를 참고해 주세요 그럼 본격적인 펜타토닉에 대하여 다뤄보도록 하겠습니다. [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 코드 진행의 기본 조성 안에서의 해결 다이어토닉 코드와.. 더보기
에이블톤라이브 오디오 투 미디(Audio to midi) 기능 정리와 알고리즘을 활용한 분석 및 라인만들기 편곡꿀팁! 오디오 투 미디 기능은 웨이브 타입의 샘플을 미디 노트로 바꿔주는 기능입니다. 오디오 샘플을 활용하여 작업할 때 필수적으로 알아야 하는 기능입니다. 오디오 샘플을 통으로 편집 하기에는 불편함이 있기에 이것을 미디 노트로 바꿔주면 쉽게 하모니 구성 분석 및 비트의 라인 분석과 편집이 가능하게 됩니다. 편곡이나 라인 설계에 유용하고 편리하게 사용할 수 있습니다. 즉 오디오 샘플을 그대로 편집해서 잘라내 쓰기에는 불편한 감이 있으니 이것을 미디 노트로 바꿔서 라인을 재 편성 활용하여 편곡할 수 있습니다. 적용하는 방법은 매우 간단합니다. 아래 사진과 같이 샘플을 어레인지먼트 뷰에 드래그 한후 마우스 우 클릭해서 4가지 메뉴 중 하나를 선택하면 됩니다. 각 기능들은 샘플의 성향에 따라 듣고 구분해서 알고리즘에 .. 더보기
트라이어드 코드 기본 메이저코드, 마이너코드 각 코드톤 쉽게 파악하고 연습하기 (12음 코드톤 전부포함) 메이저 트라이어드 코드는 근음(코드의 중심음이 되는음)을 기준으로 장3도와 완전5도가 쌓이는 형태입니다. 메이저는 장조에 해당하며 트라이어드는 근음을 기준하고 포함하여 3개의 음을 쌓는것을 뜻합니다. 즉 3화음을 뜻합니다. 도를 근음으로 장3도 음은 미에 해당하며 완전 5도는 솔에 해당합니다. 따라서 (도,미,솔) 이 도 장조 화음 영어로 C major triad 줄여서 Cmaj(C메이저) 코드라 합니다. 실용음악에서 사용하는 음은 12음밖에 없습니다. 각 12음을 루트로 설정하여 메이저 코드를 만들어 볼 수 있습니다. 이론적으로 메이저 트라이어드 코드는 근음, 장3도, 완전5도가 쌓이는데 이것을 모든음에 적용해서 찾으면 비효율적이며 재미도 없을 것입니다. 이것을 건반을 활용하여 빨리 파악하는 유용한 방.. 더보기
에이블톤 라이브 오디오 이펙터 이퀄라이저8 EQ Eight 튜토리얼 에이블톤 라이브의 EQ8은 다른 이퀄라이저들과 마찬가지로 주파수를 증/감하여 특정한 주파수 대역을 보충하거나 잡음이나 간섭음을 제거하여 음질의 퀄리티를 올려주는 역할을 해줍니다. EQ8은 말 그대로 8개의 포인트로 나누어 조정할 수 있는 이퀄라이저입니다. EQ8의 중요 포인트는 이큐 타입을 잘 활용해야 합니다. 실전에서 잘 활용하기 위해서 이큐 타입을 총정리해 보고 기초적인 사용 방법에 대해 소개해 보도록 하겠습니다. [EQ8 애널라이저 확인 방법] 에이블톤의 이퀄라이저는 오디오 이펙트 메뉴에 있습니다. 인서트 시키면 아래 화면과 같이 생겼습니다. 애널라이저는 실시간으로 재생되는 음원의 파형을 보여주는 역할을 합니다. 직접 작업하는 곡에서의 미디 악기나 샘플의 저음 중음 고음 중 주요 음역대를 파악하는데.. 더보기
코드휠 활용해서 코드진행 한눈에 파악하고 쉽게만들기 코드 휠은 중심음을 토대로 4도 혹은 5도 간격으로 일정하게 도는 형태를 말합니다. 코드 휠은 아래 그림과 같이 생겼습니다. 이 코드휠을 통해서 해당 키의 다이어토닉과 5가지의 중요한 진행을 한눈에 볼 수 있습니다. 코드 휠을 통해 한눈에 볼 수 있는 진행은 아래 내용과 같습니다. 1. 다이어토닉과 주요 3화음 2. 도미넌트 모션 3. 투-파이브-원 4. 세컨더리 도미넌트 5. 치환 도미넌트 도미넌트 모션 및 다이어토닉등 코드 이론의 아주 기초적인 내용은 이전에 작성해놓은 포스팅에 잘 설명되어 있으니 아래 링크로 들어가 차례대로 파악하시길 추천드립니다. [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 코드 진행의 기본 조성 안에서의 해결 다이어토닉 코드와 스케일 이해하기 Tip:나란한조 쉽게 찾고 한눈에 보기 코드 .. 더보기
실전 마이너 코드진행 예제정리 저번 포스팅에 이어서 마이너 다이어토닉 코드를 사용한 코드 진행 예제를 영상과 악보를 포함하여 소개해 보도록 하겠습니다. 큐베이스의 코드트랙과 실전음악 코드이론 교재를 활용하였습니다. 검색을 통해 이 글로 바로 유입된 분들은 이전글을 먼저 참고하시고 본 포스팅을 보는걸 추천드립니다. [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 다이어토닉 코드들 자식들이 있는 가정집 처럼 비유하면 진행을 쉽게 이해할 수 있습니다. 마이너 다이어토닉 코드진행 정리 다이어토닉 코드들 자식들이 있는 가정집 처럼 비유하면 진행을 쉽게 이해할 수 있습니다. 마이� 메이저나 마이너 다이어토닉 코드들을 하나의 가정집에 비유해 보면 진행 방식을 좀 더 쉽게 접근할 수 있습니다. 메이저, 마이너 다이어토닉 코드들 모두 토닉, 서브도미넌트, 도미넌.. 더보기
7th Chord 세븐스코드 종류와 특징 및 코드익히기, 코드표기방식과 소리의 이미지 (트라이어드 포함) 7th코드는 메이저 마이너 트라이어드 코드에 7번째 음을 더한 4성코드를 뜻합니다. 장7도 단7도가 트라이어드 코드톤에 추가됩니다. 기본적으로 트라이어드의 개념을 이해해야 합니다. 맨 하단에 포스팅 이전글을 남겨놨으니 트라이어드의 기초를 알고싶으시다면 참고하시면 됩니다. 상대적으로 많이 사용하는 7th 코드 : 메이저7th코드, 7th코드, 마이너 7th코드 상대적으로 덜 사용하는 7th코드 : 마이너메이저7th코드, augment(오그먼트)7th코드, diminished(디미니쉬드)7th코드 팝 음악이나 대중음악에서 7th코드는 절대적으로 뺄수 없는 코드입니다. 상대적으로 메이저7th코드, 7th코드, 마이너 7th 코드를 많이 사용하며 마이너메이저7th코드, augment(오그먼트)7th코드, dim.. 더보기
미디 작곡 DAW 에이블톤 라이브10 상단뷰 루프그룹과 모드그룹 (펀치인아웃, 키맵적용,외부컨트롤러 설정) 이번 포스팅으로 상단 뷰의 루프 그룹과 모드 그룹의 설명을 끝으로 상단 뷰의 설명을 마무리하도록 하겠습니다. 루프 그룹은 상단 뷰의 가운데 부분에 해당됩니다 아래 그림을 참고해 주세요 루프 그룹은 맨위에 네모로 표시된 부분만 알고 있으시면 됩니다. 양 옆의 숫자는 위치를 표시해주는 부분이기 때문에 크게 신경 쓰실 필요는 없습니다. 노란색으로 표시된 부분은 Punch In - Punch Out으로 특정 구간을 정해서 그 구간만 녹음을 시키는 기능을 합니다. 펀치 인아웃 가운데에 있는 것은 Loop 버튼으로써 구간 반복에 해당됩니다. 펀치와 루프는 빨간색 큰 네모안 41~45 숫자 아래에 검은색으로 표시된 리전에 의해서 녹음이나 구간 반복할 구간을 선택할 수 있습니다. Region(리전)의 사전적 의미는 지.. 더보기
고품질의 드럼 사운드를 녹음하는 방법과 믹싱에 관하여 드럼을 녹음하고 믹싱하는 것은 스튜디오에서 어려운 작업이 될 수 있습니다. 드럼은 정확하게 캡처하기 어려울 수 있는 복잡한 악기이며 적절하게 다루지 않으면 믹스가 빠르게 어수선해질 수 있습니다. 이 글에서는 스튜디오에서 드럼을 녹음하고 믹싱하여 전문가 수준의 드럼 트랙을 만드는 데 도움이 되는 10가지 팁에 대해 설명합니다. 1. 고품질 드럼 마이크 사용 드럼 녹음 및 믹싱의 첫 번째 단계는 고품질 드럼 마이크를 사용하는 것입니다. 좋은 드럼 마이크 세트는 각 드럼의 뉘앙스를 포착하고 완전하고 균형 잡힌 사운드를 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다. 드럼의 다이내믹 레인지를 처리할 수 있는 고품질 마이크에 투자하십시오. 2. 올바른 녹음 부스 선택 드럼을 녹음하는 방은 드럼 사운드에 상당한 영향을 미칠 .. 더보기
올바른 드럼 세트를 나에게 맞게 선택하는 방법 올바른 드럼 세트를 선택하는 것은 특히 초보자인 경우 어려운 작업이 될 수 있습니다. 사용 가능한 옵션이 너무 많기 때문에 자신에게 적합한 세트를 결정하는 것이 어려울 수 있습니다. 이 글에서는 필요에 가장 적합한 드럼 세트를 선택할 때 고려해야 할 요소에 대해 설명합니다. 1. 예산 드럼 세트를 선택할 때 고려해야 할 첫 번째 요소는 예산입니다. 드럼 세트는 수십만원에서 수천만원 까지 이릅니다. 세트 쇼핑을 시작하기 전에 지출할 금액을 결정하십시오. 2. 스킬 레벨 기술 수준은 고려해야 할 또 다른 중요한 요소입니다. 초보자라면 더 작고 더 기본적인 세트로 시작하는 것이 좋습니다. 중급 또는 고급 플레이어인 경우 고급 기능이 포함된 더 크고 다재다능한 세트가 필요할 수 있습니다. 보통 초보자라면 5기통.. 더보기
드러머가 알아야할 필수 스킬 10가지 정리 드러머로서 드럼을 능숙하게 연주하기 위해 숙달해야 하는 여러 기술이 있습니다. 이 글에서는 모든 드러머가 알아야 할 10가지 드럼 연주 기술에 대해 설명합니다. 1. 기본 그루브 - 기본 그루브는 드럼 연주의 기초입니다. 드러머가 밴드의 다른 멤버들과 함께 연주하는 리듬입니다. 이 기술은 노래의 멜로디를 지원하는 일관된 비트를 연주하는 것과 관련이 있습니다. 그러기 위한 마디 개념을 확립 시키고 일정한 그루브를 내주기 위한 박자 감각과 일정함을 더해주는 연습이 필요합니다. 2. Fills -필인은 기본 그루브를 분해하고 노래에 흥미를 더하는 데 사용됩니다. 프레이즈 사이, 절 끝 또는 코러스 앞에서 연주할 수 있습니다. 필인은 노래에 자신만의 개성을 더하는 방법입니다. 보통 짝수 마디에 많이 나오는 경우.. 더보기
대중음악에서 가장 많이 사용하는 코드진행 대중 음악에 관해서는 몇 번이고 반복해서 사용된 특정 코드 진행이 있습니다. 이러한 코드 진행은 너무 유명해서 몇 개의 음만 들어도 알아차릴 수 있을 것입니다. 이 블로그 게시물에서는 대중 음악에서 가장 많이 사용되는 코드 진행에 대해 설명합니다. I-IV-V 진행 대중 음악에서 가장 많이 사용되는 코드 진행은 I-IV-V 진행입니다. 이 코드 진행은 I, IV 및 V 코드의 세 가지 코드로만 구성되기 때문에 "3화음 노래"라고도 합니다. I 코드는 노래의 기반이 되는 토닉 코드입니다. IV 코드는 서브도미넌트 코드이고 V 코드는 도미넌트 코드입니다. (더 기초적인 내용이 궁금하다면 아래 글을 참고하세요) [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 메이저 다이어토닉 코드진행법 기초개념 확립 각 코드들의 기능 파.. 더보기
발라드에서 필수적인 슬픈울림코드 서브도미넌트 마이너 서브도미넌트 마이너는 이론적으로 같은 으뜸음조 마이너 다이어토닉에서 차용해온 차용화음 입니다. 으뜸음조란 한 조의 시작음 (근음, 루트라고도 합니다)에 해당하는 2개의 메이저키와 마이너키를 얘기 합니다. 즉 C키의 메이저 다이어토닉의 으뜸음조는 Cm키의 마이너 다이어토닉 입니다. 어렵게 느껴지지만 사실 메이저 다이어토닉을 이해하고 있다면 쉽게 적용시킬 수 있습니다. 말 그대로 서브도미넌트 마이너 이기 때문에 C키의 주요3화음의 서브도미넌트인 F코드를 Fm로 바꾸기만 하면 됩니다. 즉 4도 서브 도미넌트 코드를 마이너로 교체만 해주면 됩니다. "다른 키들도 모두 동일하게 작용됩니다." 이번 포스팅을 통해 서브도미넌트 마이너의 진행 방법과 대리코드에 대해 소개해 보도록 하겠습니다. 이해가 안되신다면 이전에 .. 더보기
자주 사용하는 에이블톤 라이브 주파수 계열 오디오 이펙터 기초정리 주파수 계열의 이펙터는 저음, 중음, 고음 등의 소리의 음역대를 말합니다. 특정 음역을 조정하여 저음, 중음, 고음 등을 더욱 증폭시키거나 감소시켜 변화를 줄 수 있습니다. 에이블톤 라이브 에서는 EQ Eight, EQ three, Auto Filter, Overdrive 등이 대표적이 주파수 계열의 이펙터라 할 수 있습니다. 여러 개로 흩어져 있는 각 트랙의 사운드를 하나의 사운드로 조화롭게 만들어 주기 위해서는 필수적으로 다룰 줄 알아야 하는 이펙터들입니다. 흔히 믹싱에서 주로 사용하는 이펙터 들입니다. 믹싱과 마스터링에 대한 개념글은 이전글을 참고해 주세요 그럼 본격적으로 각 이펙터들을 간략하게 소개해 보겠습니다. [에이블톤 라이브10] - 에이블톤 라이브와 큐베이스를 사용하기 위한 기초 음악용어 .. 더보기
마이너 다이어토닉 코드는 3가지 스케일을 활용합니다. 마이너 코드진행 기초정리 메이저 다이어토닉에 이어서 마이너 다이어토닉 스케일의 코드와 기본에 대해서 다뤄보도록 하겠습니다. 마이너 스케일은 기본형인 네츄렬 마이너 스케일, 네츄렬 마이너 스케일에서 7도가 #(샵)된 하모닉 마이너 스케일, 마찬가지로 네츄럴 기준 6도와 7도가 #(샵)된 멜로딕 마이너 스케일 이렇게 3가지가 존재합니다. 각 스케일에 3도씩 화음을 쌓으면 메이저와 마찬가지로 토닉, 서브도미너트, 도미넌트 3가지로 코드 기능이 나뉘게 되며 메이저와 5도까지는 기능이 같으나 하모니나 멜로딕 스케일의 특징으로 인해 6도와 7도코드의 성격이 달라집니다. 진행의 방법은 메이저와 같습니다. 기본적으로 메이저 다이어토닉 코드의 기본을 알고있는게 마이너 다이어토닉을 이해하시기에 좋습니다. 링크를 첨부하였으니 참고해 주세요! [야!.. 더보기
코드 진행의 기본은 마침꼴 입니다. 메이저 다이아토닉코드 기초진행 총정리 메이저 다이어토닉 코드의 진행에서는 몇 가지 규칙이 있습니다. (1) 토닉은 기본적으로 어떤 코드든 진행할 수 있다. (2) 도미넌트는 기본적으로 토닉으로 진행된다. (3) 서브도미넌트는 기본적으로 도미넌트로 향하며 투-파이브-원 관계를 성립해 준다. 이 3가지를 기준으로 4가지의 진행 법칙이 성립됩니다. 위 내용이 이해가 안되신다면 더 기본적인 내용을 다룬 아래 링크를 확인해 주세요! [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 메이저 다이어토닉 코드진행법 기초개념 확립 각 코드들의 기능 파악하기 (주요3화음,토닉,서브도미넌트,도미넌트, 대리코드) 메이저 다이어토닉 코드진행법 기초개념 확립 각 코드들의 기능 파악하기 (주요3화음,토닉,서브� 코드 진행의 기초는 다이어토닉에서 시작됩니다. 메이저 다이어토닉 코드는.. 더보기
메이저 다이어토닉 코드진행법 기초개념 확립 각 코드들의 기능 파악하기 (주요3화음,토닉,서브도미넌트,도미넌트, 대리코드) 코드 진행의 기초는 다이어토닉에서 시작됩니다. 메이저 다이어토닉 코드는 메이저 스케일에 위로 3도씩 음들을 쌓았을 때 생성되는 코드들을 의미하며 해당 조성안에서 기본적인 코드 진행의 틀이 됩니다. C메이저 다장조를 기반으로 설명하겠습니다. 모든 조성에서 동일한 법칙이 적용됩니다. 일단 스케일의 조성을 확립 해주는 음은 3가지가 있습니다. 음계의 출발점인 1도음(근음, 영어로는 Tonic), 딸림음인 5도음(영어로는 dominant), 딸림음에 인접한 버금딸림음인 4도음(영어로는 subdominant)가 조성 및 스케일을 확립 해주는 중심음입니다. Cmajor 다장조에는 도, 파, 솔에 해당됩니다. 이런 주요 3음에 3도씩 음을 위로 일정하게 쌓게되면 기본 3화음인 CM, FM, G 코드가 만들어집니다. .. 더보기
에이블톤 라이브 작곡과 편곡을 위한 워프 알고리즘 활용하기 컴플렉스 프로 (complex Pro)가 정답! 일정한 패턴을 가진 오디오 샘플을 활용하여 작곡이나 편곡을 하는 테크닉인 샘플링 테크닉을 발휘하기 위해서는 에이블톤의 워프 기능을 활용하는 것이 중요합니다. 워프 기능은 에이블톤 라이브의 장점 기능 중 하나입니다. 워프에는 각 샘플의 특징에 맞춰 프로그래밍된 워프 알고리즘이 존재해서 최대한 샘플의 손상을 방지해 주면서 작업을 할 수 있기 때문입니다. 컴플렉스 프로를 사용하시는 것을 추천 드립니다. 워프 기능은 기본적으로 아래 그림처럼 오디오 샘플을 어레인지먼트 뷰에 드래그 하면 템포에 맞게 타임 스트레치 됩니다. 타임 스트레치란 에이블톤 상에 설정해놓은 템포에 맞춰 속도가 줄거나 늘어나는 것을 뜻합니다. 위 그림을 예제로 설명 하자면 직접 작업할 속도는 100이며 샘플의 본래 속도는 128입니다. 워프 .. 더보기
에이블톤라이브 샘플링 작업을 위한 필수기능 슬라이스 투 미디트랙(Slice to midi track) 챱핑테크닉 웨이브 타입의 샘플 파일을 미디 노트로 바꿔 편집과 편곡을 유용하게 할 수 있는 오디오 투 미디 트랙의 기능 중에 하나인 슬라이스 투 미디 트랙에 대해 다뤄보겠습니다. 슬라이스 투 미디트랙은 샘플링을 활용한 작업을 할 때 필수적으로 알아두면 좋은 기능입니다. 작업자가 맘에 드는 프레이즈 단위의 샘플을 부분적으로 잘라내어 하나의 가상 악기처럼 사용하거나 슬라이스 기능을 활용하어 아이디어를 차용하는 것을 챱핑 테크닉이라 하는데 에이블톤은 슬라이스 투 뉴 미디 트랙 기능으로 쉽게 활용 할 수 있습니다. 위 그림처럼 메뉴로 들어가 보면 아래 그림과 같은 메뉴가 뜨게 됩니다. 슬라이스 투 뉴 미디트랙의 3가지 메뉴 Create one slice per : 이 메뉴는 샘플을 어느 단위로 잘라내 배치할 것 인지 설정.. 더보기
대중음악 프로듀싱 인트로 만들기 청중을 사로잡는 인트로의 중요성과 다양한 인트로를 만드는 접근방법 곡을 들을 때 가장 처음 듣게 되는 부분이 바로 인트로입니다. 그렇기에 인트로는 곡의 인상을 강하게 전달해 줄 뿐만 아니라 곡에 대한 이미지로 사람들의 기억에 남는 매우 중요한 부분입니다. 훌륭한 인트로는 코러스(후렴)에 버금 갈만한 퀄리티가 반드시 수반되어야 합니다. 첫 30초를 붙잡지 못하면 청중에게 외면받을 수 있기 때문에 인트로가 정말 중요합니다. 인트로를 만들 때에는 듣는 이들에게 곡을 끝까지 듣게 하는 것을 최대의 목표로 삼아야 합니다. 가장 보편적이게 많이 사용하는 예제들과 방법들에 대해 설명해 보도록 하겠습니다. 이글을 읽고 다양한 아이디어를 얻기를 바랍니다. (1) 코러스(후렴의)의 코드 진행을 사용하기. 보통 후렴을 곡의 하이라이트로써 제작을 많이 합니다. 청중을 잡기 위한 방법으로 하.. 더보기
미디 작곡 프로그램 큐베이스 프로10 프로젝트 셋업 이번 포스팅에서 프로젝트 셋업을 마지막으로 큐베이스의 기본적인 세팅을 마무리 짓도록 하겠습니다. 큐베이스의 프로젝트 셋업의 단축키는 Shift+S입니다. 누르면 다음과 같은 화면이 나옵니다. 프로젝트 셋업에서 중요한 것은 위에 그림에 표시한 4군데만 설정해주시면 됩니다. Display Bar Offset : 설정을 1로 바꾸면 마디가 0마디부터 시작합니다. 예로 최종 완성본을 익스포트 할 때 앞부분에 약간의 여유를 둬야 갑자기 시작한 느낌이 안 듭니다. 전체 작업한 결과물을 1마디 내외로 뒤로 당겨야 하는 경우가 생기는데 그럴 필요 없이 0마디에서 시작으로 설정하고 첫 시작 포인트를 잘 잡아줄 때 유용하게 사용할 수 있습니다. 아니면 첫마디에 바로 녹음이 들어가야 하는 경우에 이용하면 좋은 기능입니다. .. 더보기
작곡 미디 프로그램 에이블톤 라이브10 상단뷰 트랜스포트 그룹 저번 포스팅에 이어 이번에는 상단 뷰 가운데에 있는 트랜스포트 그룹을 설명해 보겠습니다. 트랜스포트 그룹은 다음 그림과 같이 생겼습니다. Follow : 송 포지션의 위치에 맞추어 화면이 움직입니다. Position : 어레인지먼트뷰 (편집창)의 재생 위치를 표시해 줍니다. (그림의 경우 39마디 첫박에 송포지션 라인 위치) Play, Stop : 재생과 스탑 버튼이며 스페이스로 컨트롤합니다. 스페이스-> 재생 다시 스페이스 -> 스탑 Tip : 멈추고 다시 재생하면 그전에 재생했던 부분에서 항상 시작됩니다. Shift + 스페이스로 재생하면 멈췄던 부분부터 재생됩니다. 스탑 버튼을 더블클릭하면 송포 지션 라인이 가장 첫 마디로 돌아갑니다. Arrange Record : 녹음 시에 눌러줍니다. 스탑버튼과.. 더보기
컴퓨터 음악의 이해와 큐베이스 과거에는 작곡가, 편곡가, 작사가, 연주자, 엔지니어 등 각 분야별로 명확히 구분이 되어있었고, 각 분야의 사람들이 협업해서 곡을 만들고 앨범을 제작했습니다. 하지만 컴퓨터가 발전하고 소프트웨어의 기능이 강해지면서 요즘에는 이 모든것을 혼자서 해내고 있습니다. 녹음 작업을 위해 엄청난 비용의 스튜디오를 빌려야 했지만 지금은 집에서도 가능해 졌습니다. 바로 컴퓨터 음악 프로그램이 비약적으로 발전했기 때문입니다. 컴퓨터 음악 프로그램은 미디와 오디오 데이터를 입력하고 편집하는 툴 입니다. 미디란 전자악기의 연주 데이터를 전송하고 공유하기 위한 업계 표준 규격인데 (사전전 의미) 사람이 연주해야만 하는 악기를 컴퓨터가 연주하게 하는 것으로 생각하면 쉽습니다. 연주 정보를 컴퓨터에 기록하는 디지털 신호 정도로 .. 더보기
작사에서의 주제를 위한 포인트 작사에서의 주제는 중심점 입니다. 이 이야기의 중심을 잡아주는 역할을 합니다. 보통 주제담기라 하여 음악적 주제인 중심 멜로디가 담기는 반복되는 후렴에 가사의 주제를 담습니다. 이로써 전달하고자 하는 이야기를 청중에게 효과적이게 전달할 수 있습니다. 작곡에서의 음악적 주제는 그음악의 중심 선율 즉 주된 멜로디라 할 수 있습니다.이런 음악적 주제 안에 문학적 주제를 담아내는 것이 좋은 작사의 방법이라 볼 수 있습니다. 주제는 작을수록 좋습니다. 주제는 한 가지, 한 마디로 정해주는게 좋습니다. 고음으로 차고 나오는 후렴을 가진 노래에서는 후렴 속 고음부분에 주제를 담으면 좋고 고음 없이 평평한 후렴을 가진 노래에서는 후렴 전 고음 부분에 한마디로 표현한 주제를 담으면 전달력을 효과적이게 키울 수 있습니다... 더보기
대중음악 가사쓰기의 중요 요소와 특징 대중음악에서의 가사 쓰기의 중요한 요소와 특징에 대해 설명해 보겠습니다. 제일 중요한 요소는 글로 써가 아닌 음악으로써 생각을 해야 한다! 입니다. 즉 멜로디와 가사가 한 몸처럼 여겨질 때 좋은 가사라 할 수 있습니다. 서로 돕고 변화하는지 잘 살펴야 합니다. 대중음악 가사의 특징에는 (1) 청각 전달에 있습니다. 말 그대로 귀에 들리는 특징이 있습니다. (2) 귀에 전달되기에 리듬이 정말 중요합니다 가사는 훨씬 규칙적인 리듬에 의존하기 때문에 가사의 리듬과 멜로디의 리듬이 결합되는 것이 중요합니다. (3) 많은 부분 반복 구적에 의존적입니다. 보통 후렴구에 많이 사용됩니다. (4) 음악은 시간 예술이라고도 합니다. 즉 정해진 시간에 제한적이고 공간적인 제한이 있습니다. 예로 전주, 간주, 후주 등등의 .. 더보기
작곡 기본이론 음표와 쉼표 음표는 음의 높이와 길이를 함께 표현하는 도구입니다. 우리가 만들 곡들에는 멜로디, 리듬, 화성이 기본구조로 되어 있습니다. 쉽게 생각하면 노래의 멜로디, 음표의 길이에 따른 악기들의 리듬, 그리고 기타나 피아노 혹은 앙상블에 따른 화성(화음)으로 곡이 토대가 되고 만들어진다고 보면 될 것 같습니다. 리듬의 개념을 잡기 위해서는 음표와 쉼표의 개념을 정확히 알아야 합니다. 길이와 쉼에 따라 다양한 리듬을 만들 수 있으며 이해할수 있기 때문입니다. 먼저 보실 그림은 음표의 길이가 차례대로 그려진 것입니다. 4분의 4박자는 4분음표가 한마디에 4개 길이만큼 담을 수 있다는 것으로 이해하시면 될 것 같습니다. 4분 음표를 기준으로 다음과 같이 이해하시면 됩니다. 4분음표 2개의 길이가 2분음표 하나의 길이입니.. 더보기
작곡 기본이론 음 개념 잡기 이론의 중요성 이론은 한계에 부딪쳤을 때나 정확한 판단력을 필요로 할 때 반드시 필요합니다. 이론적인 근거에 의해 자신 있게 연주한 음에는 설득력이 조금 더 생기는 법입니다. 악보를 읽지 못하더라도 음악을 할 수는 있습니다. 하지만 아주 기본적인 지식이더라도 가지고 있으면 자신의 음악에 뒷받침해줄 강력한 무기가 될 수 있습니다. 흔히 말하는 실용음악에서는 기본적으로 필요한 음은 단 12개에 지나지 않습니다. (그림 참조) (도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시, 도와 이 음들에 #(샤프)와 b(플랫)이 붙은 음들) 이 음들은 옥타브(시작한 도에서 높은 도까지의 음정 = 완전 8도 음정)에 따라 음의 높이가 달라질 뿐 이 기본적은 12음들이 반복해서 곡 중에 등장합니다. 그림에서 참고할 것은 도 레 미 파 .. 더보기
작곡시스템 정보 컴퓨터 사양과, DAW (작곡미디프로그램) 디지털을 활용한 1인 미디어 시대로 넘어온 지금. 집이나 편안한 개인 공간 안에서도 충분히 곡 작업을 하고 내 음악적 영감을 발현시킬 수 있는 시대가 왔습니다. 개인 PC의 성능이 발전하고 인터넷 환경이 좋아지면서 홈 레코딩 및 음악을 만들고 편집할 수 있게 된 것이지요. 제 첫 포스팅은 바로 디지털 작곡을 위한 최소한의 장비들을 소개하고자 합니다. 첫 번째 필요 장비 컴퓨터 음악 작업을 하기에 필요한 첫 번째 장비는 바로 컴퓨터입니다. 믹싱과 마스터링 모두 할게 아니라면, i5 정도의 cpu 성능이면 괜찮습니다. 램은 8g에 그래픽 카드는 CPU에 들어있는 것만 써도 충분합니다. 파워의 용량은 큰 게 좋습니다. (중국제는 피하세요) 500~700w 정도 선을 추천 드립니다. 게임을 할게 아니기에 그래픽.. 더보기
드럼 튜닝의 중요성 최상의 사운드를 얻기 위한 튜닝의 정의와 꿀팁 드럼 튜닝은 드럼 사운드에 큰 차이를 만들 수 있는 드럼 연주의 필수 부분입니다. 드럼을 튜닝하면 원하는 톤과 공명을 얻을 수 있을 뿐만 아니라 드럼 세트의 전반적인 사운드를 개선할 수 있습니다. 이 글에서는 드럼 튜닝의 중요성에 대해 논의하고 드럼에서 최상의 사운드를 얻기 위한 팁과 기술을 제공합니다. 1. 드럼 튜닝이 중요한 이유는 무엇입니까? 드럼 튜닝은 여러 가지 이유로 중요합니다. 첫째, 드럼에서 원하는 특정 톤과 공명을 얻을 수 있습니다. 록 밴드에서 연주하든 재즈 앙상블에서 연주하든 드럼의 톤은 음악의 전체 사운드에 상당한 영향을 미칠 수 있습니다. 둘째, 드럼 튜닝은 드럼의 서스테인과 프로젝션을 개선하는 데 도움이 될 수 있습니다. 각 드럼을 적절한 피치로 튜닝하면 조화롭게 함께 공명하고 .. 더보기
드럼 연주 속도와 정확성을 향상시키는 5가지 방법 드러머의 가장 큰 과제 중 하나는 속도와 정확성을 개발하는 것입니다. 이제 막 시작했든 노련한 드러머이든 항상 개선의 여지가 있습니다. 이 글에서는 드럼 연주 속도와 정확성을 향상시키는 5가지 방법에 대해 설명합니다. 1. 메트로놈으로 연습 메트로놈으로 연습하는 것은 타이밍과 정확성을 향상시키는 가장 효과적인 방법 중 하나입니다. 메트로놈을 편안한 템포로 설정하고 그에 맞춰 연주하는 것으로 시작하십시오. 그 템포에 익숙해지면 점차 속도를 높이십시오. 이것은 정확성을 유지하면서 속도를 높이는 데 도움이 될 것입니다. 2. 연습 패드 사용 연습 패드를 사용하면 기술에 집중하고 속도를 높일 수 있습니다. 연습용 패드는 드럼의 느낌을 시뮬레이션하는 작은 휴대용 드럼 표면입니다. 싱글 스트로크, 더블 스트로크 및.. 더보기
이퀄라이저 실전사용 처음에는 이렇게 접근하세요 에이블톤 EQ Eight 이전 포스팅을 통해 이퀄라이저의 역할은 특정 주파수 대역을 부스팅 시키거나 반대로 감소시켜 잡음이나 간섭음을 제거하는 목적으로 사용한다고 했습니다. 이퀄라이저를 실전에서 사용하고자 한다면 먼저 이것만 기억 하세요. 1. 부스팅보다는 컷팅을 우선시한다. 2. 피킹(벨) 타입 활용을 최우선 한다. 3. 게인 조절은 필수다. 이번 포스팅은 에이블톤의 EQ Eight 실전 편입니다. 이전 포스팅에서의 이퀄라이저 기본 개념을 먼저 참고하신 후 본 포스팅을 보시는 것을 추천드립니다. [에이블톤 라이브 10] - 에이블톤 라이브 오디오 이펙터 이퀄라이저 8 EQ Eight 튜토리얼 에이블톤 라이브 오디오 이펙터 이퀄라이저8 EQ Eight 튜토리얼 에이블톤 라이브의 EQ8은 다른 이퀄라이저들과 마찬가지로 주파수를 증.. 더보기
영화와 음악의 구성은 연결고리가 많습니다 도입, 전개, 클라이맥스, 엔딩으로 전개되는 영화는 음악과 매우 비슷한 면을 가지고 있습니다. 연주를 하거나 곡을 취미로 만드는 분들도 영화 보듯 음악을 듣는다면 많은 도움이 됩니다. 보통 곡의 전개 즉 형태를 예로 보면 다음과 같습니다. [인트로-> 절 -> 프리코러스-> 코러스 -> 2절 -> 코러스 -> 간주 -> 코러스 -> 엔딩] 위 같은 곡의 형태를 송폼이라 칭합니다. 이런 송폼에서 어떻게 편곡하느냐에 따라 영화와 마찬가지로 곡의 분위기를 고조시킬 수도 있고 반전을 줄 수도 있으며, 그냥 편안하고 잔잔하게 흘러갈 수도 있습니다. 이번 포스팅을 통해 음악듣기의 중요성과 방법에 대해 논해보고 다양한 작편곡 방식에 대해 설명해 보도록 하겠습니다. 영화의 구성중 가장 돋보이는 클라이맥스에 음악을 도입.. 더보기
이 기능만 알면 쉽게 미디 녹음을 할 수 있습니다. 큐베이스 오토 퀀타이즈 퀀타이즈는 실시간으로 미디 녹음을 할 때 박자를 자동으로 맞춰주는 기능을 말합니다. 처음 큐베이스나 미디를 접하는 분들은 실시간으로 녹음을 하면 박자에 맞춰 녹음을 하기 쉽지 않습니다. 일일이 연필 툴로 찍는 것도 비 효율적 이기 때문에 오토 퀀타이즈 기능을 사용하면 빠르게 작업할 수 있습니다. 어쿠스틱 한 음악들은 너무 완벽하게 박자를 맞추게 되면 사람이 연주한 느낌이 없어 기계적이고 딱딱한 느낌이 들기 때문에 과도한 사용은 안 하는 게 좋습니다. 하지만 일렉트로닉한 댄스 음악들은 애초에 전자적인 음악이기 때문에 크게 개의치 말고 자주 사용해 주면 편리하게 작업할 수 있습니다. 그럼 본격적인 오토 퀀타이즈 기능을 설명해 보겠습니다. 먼저 큐베이스에서 기본적인 퀀타이즈 메뉴는 아래 그림처럼 상단에 위치하.. 더보기
에이블톤 페이드 인 아웃, 크로스 페이드 기능으로 자연스럽게 편곡하기 녹음한 파일이나 오디오 샘플 파일을 편집하여 자연스럽게 연출을 하기 위해서는 페이드 인 아웃 기능은 필수입니다. 보통 오디오 클립을 잘못 편집하면 틱 틱 하고 잡소리가 섞일 수 있기 때문에 그렇습니다. 중요한 포인트는 편집한 오디오 클립만 들어 보면서 틱 잡음을 파악하는 것이 중요합니다. 오디오 편집후 MR이나 다른 악기 소리들과 함께 모니터링하면 틱 잡음이 다른 악기나 엠알에 묻혀서 안 들리는 경우가 있어 괜찮다고 생각할 수 있지만 믹싱 시에 크게 잡음으로 발전할 수 있으니 주의해야 합니다! 기본적인 오디오 샘플과 샘플링에 관련된 기초적인 지식이 궁금하시다면 이전글을 참고하시고 본 포스팅을 확인하시는 것을 추천 드립니다. [에이블톤 라이브10] - 드럼비트 만들기 기초! 샘플링 개념과 가상악기 화장품 .. 더보기
틀리면 처음부터 다시 녹음하신다구요? 큐베이스 펀치 기능 활용해서 쉽게 녹음하세요 녹음 중 실수를 하거나 녹음을 마치고 모니터링을 해봤을 때 맘에 들지 않는 부분이 생긴다면 처음부터 다시 녹음하거나 트랙을 다시 만들어 그 구간만 녹음하는 방식으로 많이들 진행합니다. 이런 식의 녹음은 두 번 일하게 되고 금세 녹음이 지치게 됩니다. 에이블톤과 마찬가지로 큐베이스도 펀치 기능을 활용하여 선택 구간만 녹음이 되도록 할 수 있습니다. 펀치 기능을 활용하면 그자리에서 녹음과 수정을 동시에 할 수 있어 편리하고 효율적이기 때문에 꼭 활용하시면 좋습니다. 큐베이스로 노래를 연습하시는 분들도 좋은 선택이 될 수 있습니다. 녹음 연습을 한다는 것은 직접 본인의 목소리를 모니터링하여 이상하고 안 맞는 부분을 찾아내 수정하여 실력을 키우는 목적을 가지고 있기 때문에 그렇습니다. 효율적인 노래 연습은 처음.. 더보기
큐베이스 룰러트랙과 마커트랙으로 편집과 모니터링 효율적이게 하기 에이블톤은 로케이터 버튼을 활용해서 송폼 구성을 정리했지만 큐베이스는 마커 트랙으로 깔끔하게 정리할 수 있습니다. 또한 룰러 트랙을 같이 사용해 주면 시간대도 한눈에 보이게 할 수 있기 때문에 필히 사용하면 좋습니다. 마커 트랙과 룰러 트랙을 생성하는 방법 및 효율적이게 사용하여 편집과 모니터링을 효율적이게 하는 방법을 소개해 보겠습니다. 먼저 마커트랙과 룰러 트랙을 생성하는 방법은 미디 트랙이나 가상악기 트랙을 만드는 방법과 동일합니다. 아래 그림처럼 트랙에서 우클릭하여 생성되는 트랙 메뉴에서 선택하여 만들면 됩니다. 먼저 마커 트랙을 생성해 줍니다. 마커 트랙은 송폼을 구분하거나 특정 위치에 마커를 생성하여 편집이나 모니터링에 유용하게 사용할 수 있습니다. 생성된 마커 트랙은 트랙들의 가장 상단에 위.. 더보기
트라이톤 대리코드 코드진행확장 예제정리 재즈편곡 영상포함 치환 도미넌트를 활용한 코드 진행 확장 방법에는 크게 4가지 정도가 존재합니다. 1. 투-파이브-원의 도미넌트 세븐 코드인 파이브 코드를 대리 격인 트라이톤 코드로 치환 2. 세컨더리 도미넌트를 치환 3. 세컨더리에서 변화된 치환 도미넌트를 투-파이브 형으로 분할 4. 세컨더리에서 분할된 IIm7(2도 마이너 세븐) 코드와 세컨더리 도미넌트에서 나온 코드를 합쳐서 사용하기 이렇게 4가지 정도로 요약 됩니다. 위 진행 예제를 이해하기 위해서는 더 기초적인 코드 이론과 세컨더리 도미넌트의 투-파이브-원과 같은 방식의 확장 방식을 가지고 있으니, 아래 내용들을 충분히 숙지하시고 본 포스팅을 보시는 것을 추천드립니다. [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 메이저 다이어토닉 코드진행법 기초개념 확립 각 코드들의 기.. 더보기
코드진행 확장 시키는 세컨더리 도미넌트 투 파이브 원을 기초로 합니다 세컨더리 도미넌트는 2차적 도미넌트 세븐 코드로써 다이어토닉 코드 진행의 폭을 넓혀 주면서 굉장히 많이 쓰이는 진행방법입니다. 각 다이어토닉 코드가 임시의 토닉으로써 작용하여 순간적으로 새로운 조성의 느낌이 든다는게 특징입니다. 세컨더리 도미넌트는 투-파이브-원을 기초로 합니다. 도입방법은 아래와 같습니다. (1) 기존의 코드 진행 사이에 (2) 세컨더리를 도입시키고 (3) 기존의 코드진행을 토닉으로 보고 (4) 삽입한 세컨더리 도미넌트를 5도 도미넌트 세븐스 코드로 본 다음 (5) 세컨더리 도미넌트와 상호 작용하는 2도 마이너 세븐스 코드를 삽입하면 (6) 코드가 확장되고 새로운 조성 감의 진행을 줘서 다채로운 세컨더리 도미넌트 진행이 됩니다. 기본적인 코드 진행 이론을 알고 있어야 세컨더리 도미넌트를.. 더보기
프로들도 녹음을 하면 수정을 거치는 경우가 있습니다. 오디오편집, 피치보정, 보컬오토튠, 큐베이스 프로10 바리오디오 Vari audio 사용법 프로들도 녹음을 하면 수정을 거치는 경우가 있습니다. 한 tv매체에서 오토튠이 언급되면서 대중들도 일부분 인지는 하고 있습니다. 하지만 너무 터무니없이 근본 없는 녹음은 편집을 통한 커버가 불가능하다는 것을 알아두시길 바랍니다. 편집의 조정폭이 늘어나면 그만큼 티가 많이 납니다. 쉽게 편집은 가능하지만 되도록이면 녹음에 최선은 다하셔서 수정 폭을 최대한 줄이시길 바랍니다. 큐베이스는 바리오디오를 사용해서 오디오 편집을 쉽고 간편하게 할 수 있습니다. 오토튠 플러그인중 하나인 멜로 다인의 편의적인 기능이 바리 오디오에 모두 있습니다. 큐베이스를 사용하신다면 굳이 멜로 다인이나 여타 오토튠 플러그인들을 사지 않아도 충분히 커버가 가능하니 참고하시길 바라겠습니다. 바리 오디오에서는 피치 조정, 박자 조정, 비.. 더보기
에이블톤 라이브10 미디편집창 튜토리얼 영상포함 에이블톤의 미디 편집 창의 기본적인 튜토리얼을 진행해보도록 하겠습니다. 미디 노트를 찍는 기본적인 방법과 벨로시티 조정, 엔벨롭을 통한 오토메이션, 그루브 풀 적용방법 등을 다뤄보겠습니다. 동영상도 같이 첨부하였으니 글을 읽고 동영상을 보시면 이해가 더 빠르실 겁니다. 참고해 주세요 미디 클립창을 만드는 단축키는 Ctrl + Shift + M입니다. 어레인지먼트 뷰에 미디 클립 창을 만들 곳을 드래그해 선택한 후 해당 단축키를 누르면 생성됩니다. 미디 노트는 편집창 상에서 B키를 누르면 연필 툴로 바뀌면서 찍을 수 있습니다. B키를 다시 눌러주면 일반 커서 모양으로 바뀌며 벨로시티 조정은 일반 커서로 조정 가능합니다. 일반 커서로 더블클릭하면 마찬가지로 미디 노트가 생성됩니다. 벨로시티는 입련된 미디 노.. 더보기

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