당신을 위한 유용한 음악정보

드럼의 역사 고대문명부터 현대문명까지 드럼 연주는 수천 년 전으로 거슬러 올라가는 가장 오래된 음악 표현 형식 중 하나입니다. 역사를 통틀어 드럼은 다양한 문화와 사회에서 중요한 역할을 해왔습니다. 이 글에서는 고대부터 현대까지 드럼 연주의 역사를 탐구합니다. 1. 고대 드럼은 이집트, 그리스, 로마를 포함한 많은 고대 문명에서 사용되었습니다. 이집트에서는 북이 종교 의식에 사용되었으며 종종 상형 문자로 묘사되었습니다. 그리스와 로마에서는 북이 군사 퍼레이드에 사용되었고 전투 중에 적을 위협하기 위해 연주되었습니다. 2. 중세 중세 시대에 드럼은 세속 음악과 종교 음악 모두에 사용되었습니다. 유럽에서는 군사 행렬에 북을 사용했고, 중동에서는 종교 의식에 북을 사용했습니다. 스네어 드럼도 이 기간 동안 개발되어 드럼 키트에 날카롭고 빠른 사운.. 더보기
만능 펜타토닉 스케일 총정리 기타 포지션 확인하고 가세요 펜타의 뜻은 5를 뜻하며 말 그대로 펜타토닉 스케일은 5음계 스케일을 말합니다. 심오하면서 평생 써먹을 수 있는 주옥같은 스케일입니다. 펜타토닉의 장점은 나란한조끼리 구성음이 같습니다. 즉 메이저 스케일, 마이너 스케일의 펜타토닉은 동일 합니다. 둘 중 하나만 알면 두 가지를 조성에서 모두 활용할 수 있습니다. 동요, 팝, 락, 펑크 등등 어떤 곡에도 잘 어울리며 코드가 바뀌어도 한가지 종류의 스케일 만으로도 계속해서 연주가 가능하기 때문에 필히 익혀야 하는 스케일입니다. 나란한조 및 스케일과 코드등의 더 기초적인 지식이 궁금하시다면 아래 링크를 참고해 주세요 그럼 본격적인 펜타토닉에 대하여 다뤄보도록 하겠습니다. [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 코드 진행의 기본 조성 안에서의 해결 다이어토닉 코드와.. 더보기
큐베이스 외부 가상악기 Vsti 추가시키는 방법 dll 파일설정 큐베이스에서 제공하는 가상악기 외에 다른 회사에서 제공하고 있는 외부 가상악기를 추가시키는 방법은 dll 파일 설정을 해줘야만 추가가 됩니다. dll 파일은 외부 가상악기 인스톨 후 생기는 확장자 파일입니다. AGML 어쿠스틱 기타 가상악기를 예제로 설명해 보도록 하겠습니다. 설치 방법은 다른 가상 악기들과 대부분 일치하니 참고하세요. 먼저 악기 인스톨 버튼을 눌러 설치를 진행하면서 파일 폴더 설정을 잘 확인해 줘야 합니다. 첫 인스톨 파일 폴더 설정을 보면 가상악기 설치 경로가 확인 됩니다. 기본적으로 프로그램 파일에 설치하는 게 맞기 때문에 위 경로가 맞다면 확인한 후 넘어가 줍니다. 이후 뜨는 파일 폴더 설정 창이 중요합니다. 위 그림처럼 dll 파일을 설치할 경로를 정해 달라고 설정창에 뜨게 됩니.. 더보기
장소 제약없이 노트북만 있다면 어디서든 작곡할 수 있습니다. 큐베이스 버츄얼 키보드 총정리 큐베이스에는 버츄얼 키보드가 존재하여 마스터 건반 없이 노트북만 있다면 어디서든 작곡을 할 수 있습니다. 이동 중에도 손쉽게 음악 작업이 가능하기 때문에 활용하시면 좋은 기능입니다. 특히 큐베이스의 가상 건반은 키보드의 많은 영역을 할당하여 사용할 수 있기 때문에 다른 DAW(작곡 프로그램) 보다 더 효율적이게 활용할 수 있다는 장점이 있습니다. 버츄얼 키보드의 단축키는 Alt + K 입니다. 단축키를 누르면 아래 그림과 같이 가상 키보드가 나와 미디 노트를 직접 입력할 수 있습니다. 검은건반 포함하여 12개 음정이 Q2W3ER5T6Y7UI 에 할당되어 있습니다. 키보드의 방향키 [→←]를 눌러주면 아래 그림과 같이 커서가 움직이면서 옥타브를 변화시킬 수도 있습니다. 큐베이스의 버츄얼 키보드의 장점은 건.. 더보기
에이블톤 라이브10 오토메이션 총정리 Automation Tutorial 오토메이션은 사용자의 설정에 따른 자동 작동을 뜻합니다. 들리는 정위(방향), 볼륨의 량, 특정 이펙터의 파라미터 등을 오토메이션을 그려줌으로써 실행 중 자동으로 작동시켜 특정한 효과를 부여할 수 있습니다. 필히 사용할 줄 알아야 합니다. 에이블톤 라이브10의 오토메이션은 크게 2가지 방식으로 조정이 가능합니다. 첫 번째는 어레인지먼트 뷰에서 그리는 방법과 두 번째는 미디 클립의 엔벨롭을 활용하는 방법이 있습니다. 1. 어레인지먼트뷰에서 활용하는 방법 에이블톤 라이브10은 이전 버전과 달리 어레인지먼트 뷰에서 오토메이션 활성화 기능이 생겼으며 단축키를 통해 조정이 가능합니다. 어레인지먼트 뷰에서 A 버튼을 클릭하면 각 채널에 오토메이션을 그릴 수 있게 바뀝니다. 1번 미디 트랙에 예제로 오퍼레이터 신디사.. 더보기
에이블톤라이브 오디오 투 미디(Audio to midi) 기능 정리와 알고리즘을 활용한 분석 및 라인만들기 편곡꿀팁! 오디오 투 미디 기능은 웨이브 타입의 샘플을 미디 노트로 바꿔주는 기능입니다. 오디오 샘플을 활용하여 작업할 때 필수적으로 알아야 하는 기능입니다. 오디오 샘플을 통으로 편집 하기에는 불편함이 있기에 이것을 미디 노트로 바꿔주면 쉽게 하모니 구성 분석 및 비트의 라인 분석과 편집이 가능하게 됩니다. 편곡이나 라인 설계에 유용하고 편리하게 사용할 수 있습니다. 즉 오디오 샘플을 그대로 편집해서 잘라내 쓰기에는 불편한 감이 있으니 이것을 미디 노트로 바꿔서 라인을 재 편성 활용하여 편곡할 수 있습니다. 적용하는 방법은 매우 간단합니다. 아래 사진과 같이 샘플을 어레인지먼트 뷰에 드래그 한후 마우스 우 클릭해서 4가지 메뉴 중 하나를 선택하면 됩니다. 각 기능들은 샘플의 성향에 따라 듣고 구분해서 알고리즘에 .. 더보기
작곡 기본이론 조(key)와 스케일 (단조, Minor) 이번 시간에는 전 포스팅에 이어 단조(minor)에 대해 설명해 보겠습니다. 장조는 스케일이 3도 4도 7도 8도 음간의 간격이 반음이 되고 나머지 음들이 온음 간격으로 이뤄졌을 때 장조가 성립된다는 원리를 설명했습니다. 단조는 스케일이 2도 3도 5도 6도 간격이 반음이 되고 나머지 음들이 온음관계로 이뤄졌을 때 단조 관계가 성립됩니다. 단조는 A(라)음을 기준으로 설명해 보겠습니다. 장조는 C(도)음을 기준으로 설명했고 단조는 A(라) 음으로 설명하는 이유는 서로 나란한조로써 사용하는 음은 같고 배열에 따라 장조와 단조가 구분되기 때문에 그렇습니다. 쉽게 말하면 둘다 흰건반만 사용합니다. (건반이 있다면 꼭 쳐보시길) 라음을 기준으로 순서대로 배열해보면 가 됩니다. .. 더보기
드럼을 몰라도 리듬을 만들 수 있는 비트메이킹 꿀Tip 미디클립,오디오 샘플 활용해서 나만의 리듬만들기 에이블톤 라이브10 에이블톤 라이브10 내에 있는 미디 클립과 웨이브 샘플 및 프리셋을 사용하면 드럼을 잘 몰라도 충분히 나만의 비트를 만들어 낼 수 있습니다. 첫 번째로 우리는 Drums 메뉴의 프리셋들을 참고할 필요가 있습니다. 프리셋들을 클릭해보면 각자에 세팅에 어울리는 연주 패턴들을 들어 볼 수 있습니다. 에이블톤은 이런 연주 패턴들을 미디 클립으로 모두 저장되어 있기 때문에 이것을 활용하면 쉽게 리듬을 만들거나 분석할 수 있습니다. Drums 메뉴에 있는 드럼랙 프리셋들을 일일이 다 눌러 보면서 모니터링해보는 것을 추천드립니다. 마음에 드는 소스의 질감이나 패턴의 프리셋이 있다면 해당 프리셋의 이름을 잘 기억한 후 Clips 메뉴에서 해당 프리셋을 검색창에 검색해 보면 프리셋에 세팅되어 있는 모든 미디 클립을 찾아.. 더보기
콘덴서 마이크 기본개념잡기 필터 패드 지향성 세팅과 마이크녹음 콘덴서 마이크는 보컬과 악기에 적용되는 마이크로써 동작하기 위해서는 팬텀 파워라는 48v의 전압이 필요한 마이크입니다. 보통 오디오 인터페이스나 믹서상에서 48V 버튼으로 전압을 공급합니다. (과거에는 전압이 틀려 팬텀 파워 박스가 따로 존재했으나 현재에는 인터페이스나 믹서에서 공급이 가능) 게인과 볼륨을 모두 내려주고 마이크 연결을 확실히 한후에 팬텀 전원을 넣고 게인과 볼륨을 올려 사용합니다. 끌때도 마찬가지로 게인과 볼륨을 모두 내려준 후에 팬텀 전원을 꺼줍니다. 안그러면 마이크가 손상될 수 있으니 유의하시기 바랍니다. 콘덴서 마이크는 사용하는 전기 소자에 따라 튜브(Tube)타입과 FET타입으로 분류됩니다. 튜브 타입은 진공관을 사용하고 FET는 반도체(트랜지스터)를 이용합니다. 거의 대부분의 콘.. 더보기
에이블톤 페이드 인 아웃, 크로스 페이드 기능으로 자연스럽게 편곡하기 녹음한 파일이나 오디오 샘플 파일을 편집하여 자연스럽게 연출을 하기 위해서는 페이드 인 아웃 기능은 필수입니다. 보통 오디오 클립을 잘못 편집하면 틱 틱 하고 잡소리가 섞일 수 있기 때문에 그렇습니다. 중요한 포인트는 편집한 오디오 클립만 들어 보면서 틱 잡음을 파악하는 것이 중요합니다. 오디오 편집후 MR이나 다른 악기 소리들과 함께 모니터링하면 틱 잡음이 다른 악기나 엠알에 묻혀서 안 들리는 경우가 있어 괜찮다고 생각할 수 있지만 믹싱 시에 크게 잡음으로 발전할 수 있으니 주의해야 합니다! 기본적인 오디오 샘플과 샘플링에 관련된 기초적인 지식이 궁금하시다면 이전글을 참고하시고 본 포스팅을 확인하시는 것을 추천 드립니다. [에이블톤 라이브10] - 드럼비트 만들기 기초! 샘플링 개념과 가상악기 화장품 .. 더보기
에이블톤 라이브 구매부터 설치까지 총정리 (각 판매버전 설명 및 실용적인 구입추천 포함) 에이블톤은 공식 사이트에서 계정과 정품 시리얼 넘버를 등록하고 다운로드하는 시스템을 사용합니다. 에이블톤의 버전은 Intro/ Standard /Suite로 나눠져 있으며 스위트 버전이 최상위 버전입니다. 에듀 버전은 학생이나 교육자에게 제공하는 교육용 버전으로써 똑같은 기능을 하지만 교육용이기 때문에 학생은 신분을 증명할 학생증과 교육자는 교직원 인증을 통해 할인된 가격으로 사용할 수 있습니다. 구매 방법은 2가지가 있습니다. 직접 공식 사이트에서 구입하는 방법과 온라인 대리판매를 통해 구입하는 방법이 있습니다. 앞으로를 생각해 미리 여러가지 상황들을 대비하고자 하신다면 직접 구입 추천을, 쉽고 편하게 구입을 원하신다면 대리 판매처를 통한 구입을 추천드립니다. (1) 직접 구입하는 방법 (페이팔 계정이.. 더보기
로케이터 활용하여 송폼을 정리해 깔끔한 작업환경 만들기 에이블톤 라이브에는 어레인지먼트 뷰에서 로케이터 설정을 통해 송폼을 쉽게 구성할 수 있으며 모니터링을 손쉽게 할 수 있습니다. Song Form(송폼)이란 [인트로-1절-후렴-2절-후렴-브릿지-후렴-아웃트로] 식의 곡의 전체적인 구성을 뜻합니다. 곡을 써 나가다 보면 트랙수도 많아지고 편집 내용들도 많아지게 됩니다. 자기가 작업한 것에 헷갈려하거나 모니터링도 일일이 선택해줘야 하기 때문에 번거로울수 있습니다. 그렇기 때문에 로케이터를 활용해서 깔끔하고 효율적인 작업환경을 구축 할 필요가 있습니다. 로케이터를 꼭 송폼에 적용하지 않더라도 특정 위치에 제한없이 배정을 할 수 있기 때문에 효율적인 작업을 할 수 있게 도와줍니다. 필히 사용하면 좋습니다. 그럼 본격적으로 에이블톤 라이브 내에서 로케이터를 설정하.. 더보기
코드휠 활용해서 코드진행 한눈에 파악하고 쉽게만들기 코드 휠은 중심음을 토대로 4도 혹은 5도 간격으로 일정하게 도는 형태를 말합니다. 코드 휠은 아래 그림과 같이 생겼습니다. 이 코드휠을 통해서 해당 키의 다이어토닉과 5가지의 중요한 진행을 한눈에 볼 수 있습니다. 코드 휠을 통해 한눈에 볼 수 있는 진행은 아래 내용과 같습니다. 1. 다이어토닉과 주요 3화음 2. 도미넌트 모션 3. 투-파이브-원 4. 세컨더리 도미넌트 5. 치환 도미넌트 도미넌트 모션 및 다이어토닉등 코드 이론의 아주 기초적인 내용은 이전에 작성해놓은 포스팅에 잘 설명되어 있으니 아래 링크로 들어가 차례대로 파악하시길 추천드립니다. [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 코드 진행의 기본 조성 안에서의 해결 다이어토닉 코드와 스케일 이해하기 Tip:나란한조 쉽게 찾고 한눈에 보기 코드 .. 더보기
마이크 프리앰프 기본개념과 오디오 인터페이스에 연결하기 (기기추천과 주의사항 포함) 마이크 프리앰프(Mic Preamp)는 마이크 신호를 증폭하는 첫 번째 전기 회로이며 미약한 마이크 신호를 증폭시키는 역할을 합니다. 본래 마이크의 입력된 신호는 아주 미약하며 이를 녹음에 알맞은 전압으로 올리는 역할을 하는 것이 바로 마이크 프리앰프입니다. 마이크 프리앰프는 기본적으로 믹서나 오디오 인터페이스에 장착이 되어 있습니다. 오디오 인터페이스는 아날로그 신호를 받아서 컴퓨터에 기록할 수 있게끔 디지털 신호로 변환을 해주는 역할도 해주는데 이를 컨버터 기능이라 하며 오디오 인터페이스에는 컨버터 기능과 마이크 프리앰프 기능을 모두 가지고 있습니다. 하지만 외부에 아웃보드(외장형)로 마이크 프리앰프를 사용하는 이유는 콘솔이나 인터페이스의 기본 프리앰프에 비해 주파수 응답이 넓고 선명하여 음질의 퀄리.. 더보기
내 아이의 악기선정을 위한 유용한 악기정보 드럼편 (드럼명칭,역할,구성,종류, 구입시 유의사항) 일반적으로 드럼이라 하면 위 그림처럼 세트드럼을 통칭합니다. 북과 심벌류가 합쳐진 드럼을 세트드럼이라고 이해하시면 됩니다. 드럼은 세트드럼에 앉아서 스틱과 사지(양팔과 양다리)를 활용하여 리듬을 치는 악기입니다. 드럼은 밴드에서 박자와 리듬의 중심을 잡아주는 악기이기 때문에 굉장히 중요한 악기입니다. 정말 좋은 밴드는 그 밴드의 드러머를 보면 알 수 있다! 는 말 까지 있을 정도로 중요한 악기입니다. 그만큼 음악에서는 리듬이 정말 정말 중요하기 때문입니다. 드럼의 구성에서는 크게 북들과 심벌류로 나눠 집니다. 그리고 다음 그림과 같이 명칭이 나눠집니다. 드럼에 앉았을때 기준으로 오른발로 페달을 사용해 치는 가장 큰 북을 Bass드럼이라(킥 드럼이라고도) 합니다. 앉았을 때 가운데 있는 드럼을 스네어 드럼.. 더보기
작곡 기본이론 조(key)와 스케일 (장조, Major) 조(key)란 무엇일까요? 일단 조를 알기전에 원활한 이해를 위해 음 개념 잡기 포스팅을 먼저 참고해주세요 :) [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 작곡 기본이론 음 개념 잡기 작곡 기본이론 음 개념 잡기 이론의 중요성 이론은 한계에 부딪쳤을 때나 정확한 판단력을 필요로 할 때 반드시 필요합니다. 이론적인 근거에 의해 자신 있게 연주한 음에는 설득력이 조금 더 생기는 법입니다. 악보를 읽� agfriends.tistory.com 조라는 것은 어떤 음을 기준으로 일정한 규칙에 의해 음을 나열한 그룹을 뜻합니다. 영어로는 Key라 합니다. 이는 곧 스케일(음의 배열, 음계)이라 말 할수도 있으며 조와 스케일은 밀접한 연관이 있습니다. 조는 어떤 음을 기준으로 한다 하였습니다. 이것은 곧 으뜸음 혹은 루트라 .. 더보기
고품질의 드럼 사운드를 녹음하는 방법과 믹싱에 관하여 드럼을 녹음하고 믹싱하는 것은 스튜디오에서 어려운 작업이 될 수 있습니다. 드럼은 정확하게 캡처하기 어려울 수 있는 복잡한 악기이며 적절하게 다루지 않으면 믹스가 빠르게 어수선해질 수 있습니다. 이 글에서는 스튜디오에서 드럼을 녹음하고 믹싱하여 전문가 수준의 드럼 트랙을 만드는 데 도움이 되는 10가지 팁에 대해 설명합니다. 1. 고품질 드럼 마이크 사용 드럼 녹음 및 믹싱의 첫 번째 단계는 고품질 드럼 마이크를 사용하는 것입니다. 좋은 드럼 마이크 세트는 각 드럼의 뉘앙스를 포착하고 완전하고 균형 잡힌 사운드를 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다. 드럼의 다이내믹 레인지를 처리할 수 있는 고품질 마이크에 투자하십시오. 2. 올바른 녹음 부스 선택 드럼을 녹음하는 방은 드럼 사운드에 상당한 영향을 미칠 .. 더보기
드럼 연주 속도와 정확성을 향상시키는 5가지 방법 드러머의 가장 큰 과제 중 하나는 속도와 정확성을 개발하는 것입니다. 이제 막 시작했든 노련한 드러머이든 항상 개선의 여지가 있습니다. 이 글에서는 드럼 연주 속도와 정확성을 향상시키는 5가지 방법에 대해 설명합니다. 1. 메트로놈으로 연습 메트로놈으로 연습하는 것은 타이밍과 정확성을 향상시키는 가장 효과적인 방법 중 하나입니다. 메트로놈을 편안한 템포로 설정하고 그에 맞춰 연주하는 것으로 시작하십시오. 그 템포에 익숙해지면 점차 속도를 높이십시오. 이것은 정확성을 유지하면서 속도를 높이는 데 도움이 될 것입니다. 2. 연습 패드 사용 연습 패드를 사용하면 기술에 집중하고 속도를 높일 수 있습니다. 연습용 패드는 드럼의 느낌을 시뮬레이션하는 작은 휴대용 드럼 표면입니다. 싱글 스트로크, 더블 스트로크 및.. 더보기
드러머가 알아야할 필수 스킬 10가지 정리 드러머로서 드럼을 능숙하게 연주하기 위해 숙달해야 하는 여러 기술이 있습니다. 이 글에서는 모든 드러머가 알아야 할 10가지 드럼 연주 기술에 대해 설명합니다. 1. 기본 그루브 - 기본 그루브는 드럼 연주의 기초입니다. 드러머가 밴드의 다른 멤버들과 함께 연주하는 리듬입니다. 이 기술은 노래의 멜로디를 지원하는 일관된 비트를 연주하는 것과 관련이 있습니다. 그러기 위한 마디 개념을 확립 시키고 일정한 그루브를 내주기 위한 박자 감각과 일정함을 더해주는 연습이 필요합니다. 2. Fills -필인은 기본 그루브를 분해하고 노래에 흥미를 더하는 데 사용됩니다. 프레이즈 사이, 절 끝 또는 코러스 앞에서 연주할 수 있습니다. 필인은 노래에 자신만의 개성을 더하는 방법입니다. 보통 짝수 마디에 많이 나오는 경우.. 더보기
에이블톤 리턴트랙은 새끼들에게 먹이를 주는 어미새와 같습니다 리턴 트랙은 미디 트랙이나 오디오 트랙에 일괄적으로 효율적이게 이펙터 효과를 주는 트랙을 말합니다. 쉽게 설명하자면 리턴 트랙은 어미새가 되고 미디 트랙과 오디오 트랙은 어미새의 먹이를 기다리는 새끼 새들과 같습니다. 만들고 활용하는 방법은 간단합니다. 리턴 트랙을 적용하고 만드는 방법과 필수적으로 알고 있어야 하는 Pre/Post (프리/포스트) 개념에 대해 설명해 보도록 하겠습니다. [리턴트랙 만들고 적용하기] 리턴 트랙은 에이블톤의 믹서창에서 확인할 수 있습니다. 아래 그림의 마스터 트랙 옆에 있는 2개의 트랙이 리턴 트랙입니다. 리턴트랙(어미새들)은 우클릭 메뉴의 Insert Return Track을 눌러 생성하거나 단축키 Ctrl + Alt + T를 활용하여 만들 수 있습니다. 리턴 트랙에는 기.. 더보기
마이너 다이어토닉 코드는 3가지 스케일을 활용합니다. 마이너 코드진행 기초정리 메이저 다이어토닉에 이어서 마이너 다이어토닉 스케일의 코드와 기본에 대해서 다뤄보도록 하겠습니다. 마이너 스케일은 기본형인 네츄렬 마이너 스케일, 네츄렬 마이너 스케일에서 7도가 #(샵)된 하모닉 마이너 스케일, 마찬가지로 네츄럴 기준 6도와 7도가 #(샵)된 멜로딕 마이너 스케일 이렇게 3가지가 존재합니다. 각 스케일에 3도씩 화음을 쌓으면 메이저와 마찬가지로 토닉, 서브도미너트, 도미넌트 3가지로 코드 기능이 나뉘게 되며 메이저와 5도까지는 기능이 같으나 하모니나 멜로딕 스케일의 특징으로 인해 6도와 7도코드의 성격이 달라집니다. 진행의 방법은 메이저와 같습니다. 기본적으로 메이저 다이어토닉 코드의 기본을 알고있는게 마이너 다이어토닉을 이해하시기에 좋습니다. 링크를 첨부하였으니 참고해 주세요! [야!.. 더보기
에이블톤 라이브 편의기능 초기 실행부터 자신만의 세팅으로 실행하는 방법 (템플레이트 설정방법,클립&트랙에 텍스트 넣기) 우리가 작업하고 저장한 에이블톤의 기본 파일 폴더를 템플레이트라 합니다. 새로 작업을 할때마다 사용하는 플러그인이나 이펙터를 장착해야 하는 번거로움을 줄여주는 에이블톤의 템플레이트 세팅방법에 대해 설명해 보도록 하겠습니다. 자신이 자주 사용하는 플러그인을 미디 트랙이나 오디오 트랙에 인서트 한 후 위 그림처럼 프리퍼런스 창(단축키 : Ctrl + ,)을 열고 파일 폴더 메뉴에서 가장 상단에 있는 Save current set as Default에서 Save 버튼을 눌러주면 됩니다. Save 옆에 있는 Clear 버튼은 전에 저장된 내용을 삭제할 때 사용하시면 됩니다. 클리어 버튼은 가장 초기의 세팅으로 바꿔 줍니다. 이렇게 템플레이트 저장 기능을 활용하면 에이블톤을 새로 시작하거나 새로운 프로젝트를 열때.. 더보기
7th Chord 세븐스코드 종류와 특징 및 코드익히기, 코드표기방식과 소리의 이미지 (트라이어드 포함) 7th코드는 메이저 마이너 트라이어드 코드에 7번째 음을 더한 4성코드를 뜻합니다. 장7도 단7도가 트라이어드 코드톤에 추가됩니다. 기본적으로 트라이어드의 개념을 이해해야 합니다. 맨 하단에 포스팅 이전글을 남겨놨으니 트라이어드의 기초를 알고싶으시다면 참고하시면 됩니다. 상대적으로 많이 사용하는 7th 코드 : 메이저7th코드, 7th코드, 마이너 7th코드 상대적으로 덜 사용하는 7th코드 : 마이너메이저7th코드, augment(오그먼트)7th코드, diminished(디미니쉬드)7th코드 팝 음악이나 대중음악에서 7th코드는 절대적으로 뺄수 없는 코드입니다. 상대적으로 메이저7th코드, 7th코드, 마이너 7th 코드를 많이 사용하며 마이너메이저7th코드, augment(오그먼트)7th코드, dim.. 더보기
큐베이스 프로10 믹서창의 설정과 기본개념 잡기 (플러그인,Racks,Send,EQ,채널스트립) 이번에는 큐베이스의 개별 트랙과 전체적인 사운드를 관리하는 믹서 창 설정에 대해 다뤄보겠습니다. 믹서의 개념을 잡아드리자면 작업하는 모든 소리와 신호들을 결합하고 관리하는것을 믹서라 할 수 있습니다. 공항과 비유하자면 공항을 드나드는 비행기가 우리가 작업하는 소리의 신호들이라면, 이 모든것을 통제하고 관리하는 관제탑이 바로 믹서라 할 수 있습니다. 믹서창에서는 소리를 내는 각 트랙별 볼륨과 패닝(소리가 들리는 방향을 설정)을 조절하고 이펙팅 효과등을 넣어주어 소리를 다듬고 모든 트랙의 소리를 Mix 시켜서 하나로 조화된 음악으로 나오게끔 하는것이 바로 믹서의 역할입니다. 그럼 믹서 창에서의 기본적인 설정을 시작해 보겠습니다. 먼저 큐베이스를 실행 후에 F3키를 눌러주면 믹서 창으로 넘어가 집니다. 그러면.. 더보기
한국 트로트의 전통과 현대 음악의 독특한 조화 한국 음악을 생각할 때 K-pop이나 국악과 같은 한국 전통 음악을 생각할 수 있습니다. 하지만 최근 몇 년 동안 한국 고유의 장르이자 인기를 얻고 있는 또 다른 장르가 있습니다. 바로 트로트 음악입니다. 트로트는 1920년대와 30년대 한국에서 등장한 음악 장르로, 한국 전통 음악과 서양 팝 및 재즈의 영향을 혼합한 것이 특징입니다. 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디와 경쾌한 리듬, 흥겨운 합창으로 유명합니다. 트로트는 최근 몇 년 동안 젊은 예술가들이 장르에 자신의 스핀을 넣고 새로운 청중에게 가져오면서 부활했습니다. 오늘날 가장 성공적인 트로트 가수 중 한 명은 한국의 인기 노래 경연 프로그램인 '미스터트롯'의 2020 시즌을 우승한 임영웅입니다. 그의 음악은 캐치한 팝 훅과 매끄러운 연출로 트로트를 현대.. 더보기
큐베이스 프로10 메트로놈 사용방법 예비박 설정 포함 메트로놈은 정확한 박자를 세어주어 녹음할 때 기준점을 잡아주기 때문에 미디나 악기 녹음을 위해서 필히 사용할 줄 알아야 합니다. 큐베이스에는 트랜스포트 패널을 통해 메트로놈 설정을 할 수 있으며, 예비박 설정도 메트로놈 셋업 창에서 설정할 수 있습니다. 이번 포스팅을 통해 기본적인 메트로놈 세팅 방법과 예비박 설정하는 사용하는 방법에 대해서 정리해 보도록 하겠습니다. [메트로놈 기본 세팅과 사용방법] 메트로놈을 설정하고 사용하기 위해서는 트랜스포트 패널에 메트로놈을 추가해 줘야 합니다. 보통 메트로놈은 기본적으로 트랜스포트 메뉴에 설정되어 있습니다. 만약 없는 경우에는 트랜스포트 패널에서 마우스 우측 버튼을 선택하여 아래 그림처럼 2개의 메뉴가 체크되어 있는지 확인해 주세요. 참고로 트랜스포트 패널은 큐.. 더보기
기타 TAB 타브악보 보는 방법과 효과적인 연습방법 타브 악보는 5선 악보를 포함하여 기타 줄을 형상화한 악보가 추가된 악보를 뜻합니다. 즉 어떤 줄의 어떤 프렛을 짚고 쳐야 하는지 정보가 잘 나와있기 때문에 초보자도 쉽게 접근할 수 있습니다. 타브 악보를 보는 방법을 사진과 함께 소개해보고 효과적이게 연습하는 방법에 대해 얘기해 보도록 하겠습니다. [타브 악보 보는 방법] 타브 악보는 아래 그림과 같이 상단에는 일반적인 오선 악보, 하단에는 TAB(타브) 악보가 있습니다. 타브는 기타 줄을 형상화하여 프렛 번호와 줄의 위치를 확인할 수 있습니다. TAB글자 옆에 빨간색 글씨로 줄 번호를 적어 놓았습니다. 제일 아랫줄이 기타의 6번 줄에 해당하게 되며 순차적으로 5,4,3,2,1 순으로 이해하시면 됩니다. 참고로 위 악보는 쉬운 설명을 위해 제가 기타 줄.. 더보기
이 기능만 알면 쉽게 미디 녹음을 할 수 있습니다. 큐베이스 오토 퀀타이즈 퀀타이즈는 실시간으로 미디 녹음을 할 때 박자를 자동으로 맞춰주는 기능을 말합니다. 처음 큐베이스나 미디를 접하는 분들은 실시간으로 녹음을 하면 박자에 맞춰 녹음을 하기 쉽지 않습니다. 일일이 연필 툴로 찍는 것도 비 효율적 이기 때문에 오토 퀀타이즈 기능을 사용하면 빠르게 작업할 수 있습니다. 어쿠스틱 한 음악들은 너무 완벽하게 박자를 맞추게 되면 사람이 연주한 느낌이 없어 기계적이고 딱딱한 느낌이 들기 때문에 과도한 사용은 안 하는 게 좋습니다. 하지만 일렉트로닉한 댄스 음악들은 애초에 전자적인 음악이기 때문에 크게 개의치 말고 자주 사용해 주면 편리하게 작업할 수 있습니다. 그럼 본격적인 오토 퀀타이즈 기능을 설명해 보겠습니다. 먼저 큐베이스에서 기본적인 퀀타이즈 메뉴는 아래 그림처럼 상단에 위치하.. 더보기
자주 사용하는 에이블톤 라이브 주파수 계열 오디오 이펙터 기초정리 주파수 계열의 이펙터는 저음, 중음, 고음 등의 소리의 음역대를 말합니다. 특정 음역을 조정하여 저음, 중음, 고음 등을 더욱 증폭시키거나 감소시켜 변화를 줄 수 있습니다. 에이블톤 라이브 에서는 EQ Eight, EQ three, Auto Filter, Overdrive 등이 대표적이 주파수 계열의 이펙터라 할 수 있습니다. 여러 개로 흩어져 있는 각 트랙의 사운드를 하나의 사운드로 조화롭게 만들어 주기 위해서는 필수적으로 다룰 줄 알아야 하는 이펙터들입니다. 흔히 믹싱에서 주로 사용하는 이펙터 들입니다. 믹싱과 마스터링에 대한 개념글은 이전글을 참고해 주세요 그럼 본격적으로 각 이펙터들을 간략하게 소개해 보겠습니다. [에이블톤 라이브10] - 에이블톤 라이브와 큐베이스를 사용하기 위한 기초 음악용어 .. 더보기
코드진행 확장 시키는 세컨더리 도미넌트 투 파이브 원을 기초로 합니다 세컨더리 도미넌트는 2차적 도미넌트 세븐 코드로써 다이어토닉 코드 진행의 폭을 넓혀 주면서 굉장히 많이 쓰이는 진행방법입니다. 각 다이어토닉 코드가 임시의 토닉으로써 작용하여 순간적으로 새로운 조성의 느낌이 든다는게 특징입니다. 세컨더리 도미넌트는 투-파이브-원을 기초로 합니다. 도입방법은 아래와 같습니다. (1) 기존의 코드 진행 사이에 (2) 세컨더리를 도입시키고 (3) 기존의 코드진행을 토닉으로 보고 (4) 삽입한 세컨더리 도미넌트를 5도 도미넌트 세븐스 코드로 본 다음 (5) 세컨더리 도미넌트와 상호 작용하는 2도 마이너 세븐스 코드를 삽입하면 (6) 코드가 확장되고 새로운 조성 감의 진행을 줘서 다채로운 세컨더리 도미넌트 진행이 됩니다. 기본적인 코드 진행 이론을 알고 있어야 세컨더리 도미넌트를.. 더보기
실전 마이너 코드진행 예제정리 저번 포스팅에 이어서 마이너 다이어토닉 코드를 사용한 코드 진행 예제를 영상과 악보를 포함하여 소개해 보도록 하겠습니다. 큐베이스의 코드트랙과 실전음악 코드이론 교재를 활용하였습니다. 검색을 통해 이 글로 바로 유입된 분들은 이전글을 먼저 참고하시고 본 포스팅을 보는걸 추천드립니다. [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 다이어토닉 코드들 자식들이 있는 가정집 처럼 비유하면 진행을 쉽게 이해할 수 있습니다. 마이너 다이어토닉 코드진행 정리 다이어토닉 코드들 자식들이 있는 가정집 처럼 비유하면 진행을 쉽게 이해할 수 있습니다. 마이� 메이저나 마이너 다이어토닉 코드들을 하나의 가정집에 비유해 보면 진행 방식을 좀 더 쉽게 접근할 수 있습니다. 메이저, 마이너 다이어토닉 코드들 모두 토닉, 서브도미넌트, 도미넌.. 더보기
다이어토닉 코드들 자식들이 있는 가정집 처럼 비유하면 진행을 쉽게 이해할 수 있습니다. 마이너 다이어토닉 코드진행 정리 메이저나 마이너 다이어토닉 코드들을 하나의 가정집에 비유해 보면 진행 방식을 좀 더 쉽게 접근할 수 있습니다. 메이저, 마이너 다이어토닉 코드들 모두 토닉, 서브도미넌트, 도미넌트 3가지 기능으로 분류됩니다. 토닉을 부모님 서브도미넌트를 첫째아이, 도미넌트를 둘째라 생각해 봅시다. 부모님은 한가족의 기둥입니다. 토닉도 마찬가지로 하나의 스케일이나 조성에서 중심적인 역할을 합니다. 둘째인 도미넌트는 아직 어려서 혼자두면 불안해하는 모습을 보입니다. 실제로 트라이톤이라는 화음 구성으로 도미넌트 코드들은 불안정한 울림을 지닙니다. 그래서 부모님인 토닉에게 안기려고 하는 성질을 가지고 있습니다. 첫째인 서브도미넌트는 좀 더 성숙해서 둘째를 데리고 돌아다니면서 놀이터에서 같이 놀다가 집으로 돌아갑니다. 오늘 어떤.. 더보기
힙합비트 트랩장르 총 분석 붐뱁과의 차이는? 트랩 장르는 힙합에 뿌리를 둔 EDM 장르입니다. 힙합에서의 비트는 랩을 하기 위한 MR류로 생각을 하시면 쉽습니다. 트랩은 중저음을 강조한 비트와 하이햇이 다양하게 배리에이션(변화) 되는 특징을 가지고 있습니다. 하이햇이란 드럼의 심벌류로써 북류의 킥 드럼과 스네어 드럼을 포함한 리듬의 기초가 되는 역할을 해줍니다. 구음으로 표현하자면 쿵-빡-쿵-빡 하는 식의 쿵이 베이스 드럼이며 빡이 스네어 하이햇은 칫칫 소리를 내줍니다. 사운드는 노멀한 드럼의 사운드가 아닌 서스테인(길이)이 긴 킥 드럼을 서브 베이스 형태로 사용하며, 이를 808 사운드라고 합니다. 808 사운드란? 808이란 롤랜드사의 TR-808, 909 등의 장비에서 유래된 각 기기들의 특징을 가리켜 말합니다. TR-808은 드럼 머신입니다.. 더보기
코드 진행의 기본 조성 안에서의 해결 다이어토닉 코드와 스케일 이해하기 Tip:나란한조 쉽게 찾고 한눈에 보기 다이어토닉 이란 온음 5개 반음 2개를 구성하는 그룹을 얘기하는 것이며 이것을 일정한 법칙에 의해 배열한 스케일을 다이어토닉 스케일이라 합니다. 즉 메이저 스케일, 마이너 스케일 모두 다이어토닉 스케일입니다. 메이저 스케일은 3도와 4도, 7도와 8도가 반음 관계를 형성하고, 마이너 스케일은 2도와3도, 5도와 6도가 반음 관계를 형성하여 스케일을 이루고 있습니다. 키가 바뀌어도 이 법칙은 변함이 없습니다. 다장조와 라단조를 기준으로 봤을때 서로 쓰는 음은 같지만 온음과 반음의 배열이 다름에 따라 소리의 분위기와 특성이 달라지고 메이저와 마이너로 나뉘는 것입니다. 다장조 Cmajor Scale - 도,레,미,파,솔,라,시,도 -> 미파/시도 반음 (3도, 4도, 7도, 8도 반음 관계) 라단조 Amino.. 더보기
에이블톤 라이브10 레벨미터 기본개념과 헤드룸 확인하기 에이블톤으로 곡 작업을 하신다면 기본적으로 세션 뷰의 믹서 창에 있는 레벨 미터를 잘 확인해주는 게 좋습니다. 곡 작업을 하다 보면 트랙이 점점 늘고 각 악기나 트랙별로 곂치는 음역대가 생겨나 소리가 뭉개지고 마스킹 되면서 객관적인 모니터링이 되지 않는 상황이 생길 수 있습니다. 마스킹이란 어떤 음으로 인해 다른 음을 듣지 못하는 청각 특성을 뜻합니다. 그렇기 때문에 마스터 단자에 나오는 전체적인 레벨미터를 확인하면서 적절한 레벨로 조정해 가며 작업해 주는 것이 좋은 습관 일 수 있습니다. 또한 믹싱을 위해서 각 트랙별로 볼륨 밸런스를 맞춰줘야 하는데 곡을 완성한 후 레벨을 새로 조정할 일을 줄여 줄 수 있기 때문에 레벨 미터를 미리 확인 조정 하면서 작업을 해주면 좋습니다. 위 그림은 에이블톤의 세션 .. 더보기
에이블톤 라이브와 큐베이스를 사용하기 위한 기초 음악용어 개념정리 (믹싱, 마스터링, 샘플레이트, 비트뎁스) 1. 믹싱 믹싱이란 에이블톤이나 큐베이스에 의해 기록된 악기나 소스별로 구분되어 있는 모든 트랙을 하나의 정리된 소리로 조화롭게 만들어 주는 후반 작업 중 하나입니다. 한 곡의 음악을 위해서 녹음된 트랙이나 미디로 기록된 모든 채널의 다수의 소리들을 혼합하는 과정입니다. 이 과정에는 전체적인 트랙의 볼륨 밸런스 조정, 입체감을 위해 패닝을 통한 정위감(들리는 방향) 설정, 이펙터를 활용한 다이내믹과 공간 감등을 연출하는 최종적인 후반 작업입니다. 제일 마지막 작업인 마스터링 직전의 작업입니다. 2. 마스터링 믹싱이 끝난후 최종 음원으로 만들기 위한 제일 마지막 작업입니다. 곡 사이의 음압을 알맞게 조정하고 믹싱 된 사운드를 최종적으로 더 좋게 만드는 작업입니다. 마스터링은 상업적 음악들의 기준에 맞춘 최.. 더보기
에이블톤 라이브10 단축키 모음 (1) 어레인지먼트 뷰에서의 트랙 위 아래 간격넓히고 좁히는 기능 : 마우스 포인트 해당 트랙에 놓고 ALT + 마우스휠 (2) 어레인지먼트 뷰에서 특정부분 지우면 뒷 부분이 자동으로 당겨지는 단축키 : 컨트롤+쉬프트+DEL (3) 뮤트버튼 : 트랙 클릭후 숫자 0 누르면 뮤트버튼 (4) 모든트랙 선택 : 트랙 하나 선택후 Ctrl + A (5) 오토메이션 모드 : A -> 어레인지 먼트상에서 A를 누르면 오토메이션 설정창이 보임 . (6) 트랙 이름변경 : 컨트롤 + R (7) 그룹트랙 생성 : 컨트롤 + G = 그룹트랙 (8) 새 미디트랙 생성 : 컨트롤 + 쉬프트 + T (9) 선택 트랙 내용포함 그대로 복사 : 컨트롤 + 쉬프트 + D (10) 새 오디오 트랙 생성 : 컨트롤 + T (11) 복사.. 더보기
컴퓨터 음악의 이해와 큐베이스 과거에는 작곡가, 편곡가, 작사가, 연주자, 엔지니어 등 각 분야별로 명확히 구분이 되어있었고, 각 분야의 사람들이 협업해서 곡을 만들고 앨범을 제작했습니다. 하지만 컴퓨터가 발전하고 소프트웨어의 기능이 강해지면서 요즘에는 이 모든것을 혼자서 해내고 있습니다. 녹음 작업을 위해 엄청난 비용의 스튜디오를 빌려야 했지만 지금은 집에서도 가능해 졌습니다. 바로 컴퓨터 음악 프로그램이 비약적으로 발전했기 때문입니다. 컴퓨터 음악 프로그램은 미디와 오디오 데이터를 입력하고 편집하는 툴 입니다. 미디란 전자악기의 연주 데이터를 전송하고 공유하기 위한 업계 표준 규격인데 (사전전 의미) 사람이 연주해야만 하는 악기를 컴퓨터가 연주하게 하는 것으로 생각하면 쉽습니다. 연주 정보를 컴퓨터에 기록하는 디지털 신호 정도로 .. 더보기
형식 나누기의 유용함 Song Form 이해하기 송폼이란 무엇일까요? 말 그대로 곡의 형식, 형태라 보시면 됩니다. 작사를 하기 위해서는 곡의 형식과 역할을 잘 알고 있어야만 곡에 맞춰 좋은 작사를 할 수 있습니다. 곡의 각 형식에는 다음과 같이 표기합니다. Verse-절 / Chrous-후렴 / BR(Bridge)-형식의 연결에 기반한 전환, 환기 / Refrain - 반복적 후렴구 각 형식에는 보통 이런 역할들을 합니다. Verse-절의 경우 분위기상의 상황이나 내용 등을 전개시키고 소개합니다. Chrous-후렴의 경우 외치고 싶은 말(주제) 등을 표현합니다. BR(Bridge)는 상황과 하고싶은 말을 잘 연결하거나 후렴에서 다 하지 못 한말을 내용상 환기시키는 역할을 합니다. 위와 같은 형식은 다음과 같이 곡에 다양하게 존재 합니다. 예로 V-V.. 더보기

티스토리툴바