당신을 위한 유용한 음악정보

에이블톤 라이브 구매부터 설치까지 총정리 (각 판매버전 설명 및 실용적인 구입추천 포함) 에이블톤은 공식 사이트에서 계정과 정품 시리얼 넘버를 등록하고 다운로드하는 시스템을 사용합니다. 에이블톤의 버전은 Intro/ Standard /Suite로 나눠져 있으며 스위트 버전이 최상위 버전입니다. 에듀 버전은 학생이나 교육자에게 제공하는 교육용 버전으로써 똑같은 기능을 하지만 교육용이기 때문에 학생은 신분을 증명할 학생증과 교육자는 교직원 인증을 통해 할인된 가격으로 사용할 수 있습니다. 구매 방법은 2가지가 있습니다. 직접 공식 사이트에서 구입하는 방법과 온라인 대리판매를 통해 구입하는 방법이 있습니다. 앞으로를 생각해 미리 여러가지 상황들을 대비하고자 하신다면 직접 구입 추천을, 쉽고 편하게 구입을 원하신다면 대리 판매처를 통한 구입을 추천드립니다. (1) 직접 구입하는 방법 (페이팔 계정이.. 더보기
7th Chord 세븐스코드 종류와 특징 및 코드익히기, 코드표기방식과 소리의 이미지 (트라이어드 포함) 7th코드는 메이저 마이너 트라이어드 코드에 7번째 음을 더한 4성코드를 뜻합니다. 장7도 단7도가 트라이어드 코드톤에 추가됩니다. 기본적으로 트라이어드의 개념을 이해해야 합니다. 맨 하단에 포스팅 이전글을 남겨놨으니 트라이어드의 기초를 알고싶으시다면 참고하시면 됩니다. 상대적으로 많이 사용하는 7th 코드 : 메이저7th코드, 7th코드, 마이너 7th코드 상대적으로 덜 사용하는 7th코드 : 마이너메이저7th코드, augment(오그먼트)7th코드, diminished(디미니쉬드)7th코드 팝 음악이나 대중음악에서 7th코드는 절대적으로 뺄수 없는 코드입니다. 상대적으로 메이저7th코드, 7th코드, 마이너 7th 코드를 많이 사용하며 마이너메이저7th코드, augment(오그먼트)7th코드, dim.. 더보기
큐베이스 외부 가상악기 Vsti 추가시키는 방법 dll 파일설정 큐베이스에서 제공하는 가상악기 외에 다른 회사에서 제공하고 있는 외부 가상악기를 추가시키는 방법은 dll 파일 설정을 해줘야만 추가가 됩니다. dll 파일은 외부 가상악기 인스톨 후 생기는 확장자 파일입니다. AGML 어쿠스틱 기타 가상악기를 예제로 설명해 보도록 하겠습니다. 설치 방법은 다른 가상 악기들과 대부분 일치하니 참고하세요. 먼저 악기 인스톨 버튼을 눌러 설치를 진행하면서 파일 폴더 설정을 잘 확인해 줘야 합니다. 첫 인스톨 파일 폴더 설정을 보면 가상악기 설치 경로가 확인 됩니다. 기본적으로 프로그램 파일에 설치하는 게 맞기 때문에 위 경로가 맞다면 확인한 후 넘어가 줍니다. 이후 뜨는 파일 폴더 설정 창이 중요합니다. 위 그림처럼 dll 파일을 설치할 경로를 정해 달라고 설정창에 뜨게 됩니.. 더보기
드럼을 몰라도 리듬을 만들 수 있는 비트메이킹 꿀Tip 미디클립,오디오 샘플 활용해서 나만의 리듬만들기 에이블톤 라이브10 에이블톤 라이브10 내에 있는 미디 클립과 웨이브 샘플 및 프리셋을 사용하면 드럼을 잘 몰라도 충분히 나만의 비트를 만들어 낼 수 있습니다. 첫 번째로 우리는 Drums 메뉴의 프리셋들을 참고할 필요가 있습니다. 프리셋들을 클릭해보면 각자에 세팅에 어울리는 연주 패턴들을 들어 볼 수 있습니다. 에이블톤은 이런 연주 패턴들을 미디 클립으로 모두 저장되어 있기 때문에 이것을 활용하면 쉽게 리듬을 만들거나 분석할 수 있습니다. Drums 메뉴에 있는 드럼랙 프리셋들을 일일이 다 눌러 보면서 모니터링해보는 것을 추천드립니다. 마음에 드는 소스의 질감이나 패턴의 프리셋이 있다면 해당 프리셋의 이름을 잘 기억한 후 Clips 메뉴에서 해당 프리셋을 검색창에 검색해 보면 프리셋에 세팅되어 있는 모든 미디 클립을 찾아.. 더보기
(ableton live10) 에이블톤 라이브10 기본설정과 오디오셋업 (프리퍼런스, Asio 드라이브) 에이블톤 라이브10의 기본 설정을 할 수 있는 메뉴인 Preference에 대해 설명해 보겠습니다. 에이블톤을 설치하고 가장 먼저 해야 할 것이 미디나 오디오인터페이스를 시스템에 맞게 설정하는것이 첫 순서 입니다. Preference(프리퍼런스)란 에이블톤의 전체적인 환경설정을 하는 메뉴로 생각하시면 됩니다. 그림과 같이 에이블톤 실행후 옵션의 맨 아래 메뉴인 프리퍼런스로 들어가시면 됩니다. 단축키는 ctrl+,(쉼표) 입니다. 프리퍼런스를 들어가면 다음과 같은 화면이 나옵니다. 메뉴바는 왼편에 있으며 각 메뉴바를 하나씩 간략히 설명해 보겠습니다. look feel -> 화면의 스킨이나 언어설정등이 가능 (한국어x) audio -> 자신의 오디오 디바이스와 샘플레이트 및 레이턴시 값과 cpu 테스트를 해.. 더보기
장소 제약없이 노트북만 있다면 어디서든 작곡할 수 있습니다. 큐베이스 버츄얼 키보드 총정리 큐베이스에는 버츄얼 키보드가 존재하여 마스터 건반 없이 노트북만 있다면 어디서든 작곡을 할 수 있습니다. 이동 중에도 손쉽게 음악 작업이 가능하기 때문에 활용하시면 좋은 기능입니다. 특히 큐베이스의 가상 건반은 키보드의 많은 영역을 할당하여 사용할 수 있기 때문에 다른 DAW(작곡 프로그램) 보다 더 효율적이게 활용할 수 있다는 장점이 있습니다. 버츄얼 키보드의 단축키는 Alt + K 입니다. 단축키를 누르면 아래 그림과 같이 가상 키보드가 나와 미디 노트를 직접 입력할 수 있습니다. 검은건반 포함하여 12개 음정이 Q2W3ER5T6Y7UI 에 할당되어 있습니다. 키보드의 방향키 [→←]를 눌러주면 아래 그림과 같이 커서가 움직이면서 옥타브를 변화시킬 수도 있습니다. 큐베이스의 버츄얼 키보드의 장점은 건.. 더보기
에이블톤 라이브10 오토메이션 총정리 Automation Tutorial 오토메이션은 사용자의 설정에 따른 자동 작동을 뜻합니다. 들리는 정위(방향), 볼륨의 량, 특정 이펙터의 파라미터 등을 오토메이션을 그려줌으로써 실행 중 자동으로 작동시켜 특정한 효과를 부여할 수 있습니다. 필히 사용할 줄 알아야 합니다. 에이블톤 라이브10의 오토메이션은 크게 2가지 방식으로 조정이 가능합니다. 첫 번째는 어레인지먼트 뷰에서 그리는 방법과 두 번째는 미디 클립의 엔벨롭을 활용하는 방법이 있습니다. 1. 어레인지먼트뷰에서 활용하는 방법 에이블톤 라이브10은 이전 버전과 달리 어레인지먼트 뷰에서 오토메이션 활성화 기능이 생겼으며 단축키를 통해 조정이 가능합니다. 어레인지먼트 뷰에서 A 버튼을 클릭하면 각 채널에 오토메이션을 그릴 수 있게 바뀝니다. 1번 미디 트랙에 예제로 오퍼레이터 신디사.. 더보기
마이너 다이어토닉 코드는 3가지 스케일을 활용합니다. 마이너 코드진행 기초정리 메이저 다이어토닉에 이어서 마이너 다이어토닉 스케일의 코드와 기본에 대해서 다뤄보도록 하겠습니다. 마이너 스케일은 기본형인 네츄렬 마이너 스케일, 네츄렬 마이너 스케일에서 7도가 #(샵)된 하모닉 마이너 스케일, 마찬가지로 네츄럴 기준 6도와 7도가 #(샵)된 멜로딕 마이너 스케일 이렇게 3가지가 존재합니다. 각 스케일에 3도씩 화음을 쌓으면 메이저와 마찬가지로 토닉, 서브도미너트, 도미넌트 3가지로 코드 기능이 나뉘게 되며 메이저와 5도까지는 기능이 같으나 하모니나 멜로딕 스케일의 특징으로 인해 6도와 7도코드의 성격이 달라집니다. 진행의 방법은 메이저와 같습니다. 기본적으로 메이저 다이어토닉 코드의 기본을 알고있는게 마이너 다이어토닉을 이해하시기에 좋습니다. 링크를 첨부하였으니 참고해 주세요! [야!.. 더보기
트라이어드 코드 기본 메이저코드, 마이너코드 각 코드톤 쉽게 파악하고 연습하기 (12음 코드톤 전부포함) 메이저 트라이어드 코드는 근음(코드의 중심음이 되는음)을 기준으로 장3도와 완전5도가 쌓이는 형태입니다. 메이저는 장조에 해당하며 트라이어드는 근음을 기준하고 포함하여 3개의 음을 쌓는것을 뜻합니다. 즉 3화음을 뜻합니다. 도를 근음으로 장3도 음은 미에 해당하며 완전 5도는 솔에 해당합니다. 따라서 (도,미,솔) 이 도 장조 화음 영어로 C major triad 줄여서 Cmaj(C메이저) 코드라 합니다. 실용음악에서 사용하는 음은 12음밖에 없습니다. 각 12음을 루트로 설정하여 메이저 코드를 만들어 볼 수 있습니다. 이론적으로 메이저 트라이어드 코드는 근음, 장3도, 완전5도가 쌓이는데 이것을 모든음에 적용해서 찾으면 비효율적이며 재미도 없을 것입니다. 이것을 건반을 활용하여 빨리 파악하는 유용한 방.. 더보기
콘덴서 마이크 기본개념잡기 필터 패드 지향성 세팅과 마이크녹음 콘덴서 마이크는 보컬과 악기에 적용되는 마이크로써 동작하기 위해서는 팬텀 파워라는 48v의 전압이 필요한 마이크입니다. 보통 오디오 인터페이스나 믹서상에서 48V 버튼으로 전압을 공급합니다. (과거에는 전압이 틀려 팬텀 파워 박스가 따로 존재했으나 현재에는 인터페이스나 믹서에서 공급이 가능) 게인과 볼륨을 모두 내려주고 마이크 연결을 확실히 한후에 팬텀 전원을 넣고 게인과 볼륨을 올려 사용합니다. 끌때도 마찬가지로 게인과 볼륨을 모두 내려준 후에 팬텀 전원을 꺼줍니다. 안그러면 마이크가 손상될 수 있으니 유의하시기 바랍니다. 콘덴서 마이크는 사용하는 전기 소자에 따라 튜브(Tube)타입과 FET타입으로 분류됩니다. 튜브 타입은 진공관을 사용하고 FET는 반도체(트랜지스터)를 이용합니다. 거의 대부분의 콘.. 더보기
만능 펜타토닉 스케일 총정리 기타 포지션 확인하고 가세요 펜타의 뜻은 5를 뜻하며 말 그대로 펜타토닉 스케일은 5음계 스케일을 말합니다. 심오하면서 평생 써먹을 수 있는 주옥같은 스케일입니다. 펜타토닉의 장점은 나란한조끼리 구성음이 같습니다. 즉 메이저 스케일, 마이너 스케일의 펜타토닉은 동일 합니다. 둘 중 하나만 알면 두 가지를 조성에서 모두 활용할 수 있습니다. 동요, 팝, 락, 펑크 등등 어떤 곡에도 잘 어울리며 코드가 바뀌어도 한가지 종류의 스케일 만으로도 계속해서 연주가 가능하기 때문에 필히 익혀야 하는 스케일입니다. 나란한조 및 스케일과 코드등의 더 기초적인 지식이 궁금하시다면 아래 링크를 참고해 주세요 그럼 본격적인 펜타토닉에 대하여 다뤄보도록 하겠습니다. [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 코드 진행의 기본 조성 안에서의 해결 다이어토닉 코드와.. 더보기
발라드에서 필수적인 슬픈울림코드 서브도미넌트 마이너 서브도미넌트 마이너는 이론적으로 같은 으뜸음조 마이너 다이어토닉에서 차용해온 차용화음 입니다. 으뜸음조란 한 조의 시작음 (근음, 루트라고도 합니다)에 해당하는 2개의 메이저키와 마이너키를 얘기 합니다. 즉 C키의 메이저 다이어토닉의 으뜸음조는 Cm키의 마이너 다이어토닉 입니다. 어렵게 느껴지지만 사실 메이저 다이어토닉을 이해하고 있다면 쉽게 적용시킬 수 있습니다. 말 그대로 서브도미넌트 마이너 이기 때문에 C키의 주요3화음의 서브도미넌트인 F코드를 Fm로 바꾸기만 하면 됩니다. 즉 4도 서브 도미넌트 코드를 마이너로 교체만 해주면 됩니다. "다른 키들도 모두 동일하게 작용됩니다." 이번 포스팅을 통해 서브도미넌트 마이너의 진행 방법과 대리코드에 대해 소개해 보도록 하겠습니다. 이해가 안되신다면 이전에 .. 더보기
초보자를 위한 작곡 이론 코드를 알기위한 음정 이해하기 음정(Interval)이란 음과 음 사이의 거리를 얘기 합니다. 우리가 아는 실용음악에서는 음사이 간격을 세는데는 '도'라는 단위로 음정을 셉니다. 1도, 2도, 3도 이런식으로 세는데 예로 도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시, 도 -> 차례대로 1도 2도 3도 4도 5도 6도 7도 8도 순으로 세줍니다. 각 음정에는 음간 거리에 따라 수식어가 붙는데 바로 (완전음정, 장음정, 단음정, 증음정, 감음정)등의 종류가 있습니다. 각 음정에는 특징이 있습니다. C major(다 장조, 도를 기준으로 한 스케일)를 기준으로 각 음정의 느낌을 설명해 보면, 완전음정(도,솔) : 듣기 좋고 안정적 장음정(도,미) : 협화적인 느낌 단음정(도,미b): 약간 우울한 느낌 증음정 (도,파#): 불협화 느낌 감음정 (도,.. 더보기
드러머가 알아야할 필수 스킬 10가지 정리 드러머로서 드럼을 능숙하게 연주하기 위해 숙달해야 하는 여러 기술이 있습니다. 이 글에서는 모든 드러머가 알아야 할 10가지 드럼 연주 기술에 대해 설명합니다. 1. 기본 그루브 - 기본 그루브는 드럼 연주의 기초입니다. 드러머가 밴드의 다른 멤버들과 함께 연주하는 리듬입니다. 이 기술은 노래의 멜로디를 지원하는 일관된 비트를 연주하는 것과 관련이 있습니다. 그러기 위한 마디 개념을 확립 시키고 일정한 그루브를 내주기 위한 박자 감각과 일정함을 더해주는 연습이 필요합니다. 2. Fills -필인은 기본 그루브를 분해하고 노래에 흥미를 더하는 데 사용됩니다. 프레이즈 사이, 절 끝 또는 코러스 앞에서 연주할 수 있습니다. 필인은 노래에 자신만의 개성을 더하는 방법입니다. 보통 짝수 마디에 많이 나오는 경우.. 더보기
에이블톤 라이브 오디오 이펙터 이퀄라이저8 EQ Eight 튜토리얼 에이블톤 라이브의 EQ8은 다른 이퀄라이저들과 마찬가지로 주파수를 증/감하여 특정한 주파수 대역을 보충하거나 잡음이나 간섭음을 제거하여 음질의 퀄리티를 올려주는 역할을 해줍니다. EQ8은 말 그대로 8개의 포인트로 나누어 조정할 수 있는 이퀄라이저입니다. EQ8의 중요 포인트는 이큐 타입을 잘 활용해야 합니다. 실전에서 잘 활용하기 위해서 이큐 타입을 총정리해 보고 기초적인 사용 방법에 대해 소개해 보도록 하겠습니다. [EQ8 애널라이저 확인 방법] 에이블톤의 이퀄라이저는 오디오 이펙트 메뉴에 있습니다. 인서트 시키면 아래 화면과 같이 생겼습니다. 애널라이저는 실시간으로 재생되는 음원의 파형을 보여주는 역할을 합니다. 직접 작업하는 곡에서의 미디 악기나 샘플의 저음 중음 고음 중 주요 음역대를 파악하는데.. 더보기
에이블톤 페이드 인 아웃, 크로스 페이드 기능으로 자연스럽게 편곡하기 녹음한 파일이나 오디오 샘플 파일을 편집하여 자연스럽게 연출을 하기 위해서는 페이드 인 아웃 기능은 필수입니다. 보통 오디오 클립을 잘못 편집하면 틱 틱 하고 잡소리가 섞일 수 있기 때문에 그렇습니다. 중요한 포인트는 편집한 오디오 클립만 들어 보면서 틱 잡음을 파악하는 것이 중요합니다. 오디오 편집후 MR이나 다른 악기 소리들과 함께 모니터링하면 틱 잡음이 다른 악기나 엠알에 묻혀서 안 들리는 경우가 있어 괜찮다고 생각할 수 있지만 믹싱 시에 크게 잡음으로 발전할 수 있으니 주의해야 합니다! 기본적인 오디오 샘플과 샘플링에 관련된 기초적인 지식이 궁금하시다면 이전글을 참고하시고 본 포스팅을 확인하시는 것을 추천 드립니다. [에이블톤 라이브10] - 드럼비트 만들기 기초! 샘플링 개념과 가상악기 화장품 .. 더보기
Uad solo610 각 패널과 버튼기능 리뷰 (노브 변화에 따른 소리의 질감 파악하기) [뒷패널] 아웃풋 단자의 양 사이드에 있는 버튼기능 (1) Mic/Line-> 노이즈가 많이 들어올 때 MIC 사용, 통상적으로 Line에 위치 mic는 패드 개념-> LIne 은 소리 증폭 (2) Lift/gnd -> 케이블 교환 시 리프트로 놓고 교환 리프트는 안전 접지용도 연결 이후 통상적으로 Gnd 위치 [앞 패널] (1) 왼쪽 동그라미 큰 노브 GAIN 노브 -> THD(Total Harmony Distortion> 요소에 관여 게인 노브 올릴 시 610 진공관 프리앰프의 색깔이 짙어짐 (2) 오른쪽 동그라미 큰 노브 LEVEL 노브 -> 말 그대로 레벨을 업시킴. 원 소스의 소리를 투명하게 입력 EX) 게인4 레벨6 -> 상대적 투명함. 게인6 레벨4 -> 프리앰프 특색가미 색채변화, 게인6 .. 더보기
마이크 프리앰프 기본개념과 오디오 인터페이스에 연결하기 (기기추천과 주의사항 포함) 마이크 프리앰프(Mic Preamp)는 마이크 신호를 증폭하는 첫 번째 전기 회로이며 미약한 마이크 신호를 증폭시키는 역할을 합니다. 본래 마이크의 입력된 신호는 아주 미약하며 이를 녹음에 알맞은 전압으로 올리는 역할을 하는 것이 바로 마이크 프리앰프입니다. 마이크 프리앰프는 기본적으로 믹서나 오디오 인터페이스에 장착이 되어 있습니다. 오디오 인터페이스는 아날로그 신호를 받아서 컴퓨터에 기록할 수 있게끔 디지털 신호로 변환을 해주는 역할도 해주는데 이를 컨버터 기능이라 하며 오디오 인터페이스에는 컨버터 기능과 마이크 프리앰프 기능을 모두 가지고 있습니다. 하지만 외부에 아웃보드(외장형)로 마이크 프리앰프를 사용하는 이유는 콘솔이나 인터페이스의 기본 프리앰프에 비해 주파수 응답이 넓고 선명하여 음질의 퀄리.. 더보기
로케이터 활용하여 송폼을 정리해 깔끔한 작업환경 만들기 에이블톤 라이브에는 어레인지먼트 뷰에서 로케이터 설정을 통해 송폼을 쉽게 구성할 수 있으며 모니터링을 손쉽게 할 수 있습니다. Song Form(송폼)이란 [인트로-1절-후렴-2절-후렴-브릿지-후렴-아웃트로] 식의 곡의 전체적인 구성을 뜻합니다. 곡을 써 나가다 보면 트랙수도 많아지고 편집 내용들도 많아지게 됩니다. 자기가 작업한 것에 헷갈려하거나 모니터링도 일일이 선택해줘야 하기 때문에 번거로울수 있습니다. 그렇기 때문에 로케이터를 활용해서 깔끔하고 효율적인 작업환경을 구축 할 필요가 있습니다. 로케이터를 꼭 송폼에 적용하지 않더라도 특정 위치에 제한없이 배정을 할 수 있기 때문에 효율적인 작업을 할 수 있게 도와줍니다. 필히 사용하면 좋습니다. 그럼 본격적으로 에이블톤 라이브 내에서 로케이터를 설정하.. 더보기
힙합비트 트랩장르 총 분석 붐뱁과의 차이는? 트랩 장르는 힙합에 뿌리를 둔 EDM 장르입니다. 힙합에서의 비트는 랩을 하기 위한 MR류로 생각을 하시면 쉽습니다. 트랩은 중저음을 강조한 비트와 하이햇이 다양하게 배리에이션(변화) 되는 특징을 가지고 있습니다. 하이햇이란 드럼의 심벌류로써 북류의 킥 드럼과 스네어 드럼을 포함한 리듬의 기초가 되는 역할을 해줍니다. 구음으로 표현하자면 쿵-빡-쿵-빡 하는 식의 쿵이 베이스 드럼이며 빡이 스네어 하이햇은 칫칫 소리를 내줍니다. 사운드는 노멀한 드럼의 사운드가 아닌 서스테인(길이)이 긴 킥 드럼을 서브 베이스 형태로 사용하며, 이를 808 사운드라고 합니다. 808 사운드란? 808이란 롤랜드사의 TR-808, 909 등의 장비에서 유래된 각 기기들의 특징을 가리켜 말합니다. TR-808은 드럼 머신입니다.. 더보기
에이블톤라이브 오디오 투 미디(Audio to midi) 기능 정리와 알고리즘을 활용한 분석 및 라인만들기 편곡꿀팁! 오디오 투 미디 기능은 웨이브 타입의 샘플을 미디 노트로 바꿔주는 기능입니다. 오디오 샘플을 활용하여 작업할 때 필수적으로 알아야 하는 기능입니다. 오디오 샘플을 통으로 편집 하기에는 불편함이 있기에 이것을 미디 노트로 바꿔주면 쉽게 하모니 구성 분석 및 비트의 라인 분석과 편집이 가능하게 됩니다. 편곡이나 라인 설계에 유용하고 편리하게 사용할 수 있습니다. 즉 오디오 샘플을 그대로 편집해서 잘라내 쓰기에는 불편한 감이 있으니 이것을 미디 노트로 바꿔서 라인을 재 편성 활용하여 편곡할 수 있습니다. 적용하는 방법은 매우 간단합니다. 아래 사진과 같이 샘플을 어레인지먼트 뷰에 드래그 한후 마우스 우 클릭해서 4가지 메뉴 중 하나를 선택하면 됩니다. 각 기능들은 샘플의 성향에 따라 듣고 구분해서 알고리즘에 .. 더보기
큐베이스 프로10 믹서창의 설정과 기본개념 잡기 (플러그인,Racks,Send,EQ,채널스트립) 이번에는 큐베이스의 개별 트랙과 전체적인 사운드를 관리하는 믹서 창 설정에 대해 다뤄보겠습니다. 믹서의 개념을 잡아드리자면 작업하는 모든 소리와 신호들을 결합하고 관리하는것을 믹서라 할 수 있습니다. 공항과 비유하자면 공항을 드나드는 비행기가 우리가 작업하는 소리의 신호들이라면, 이 모든것을 통제하고 관리하는 관제탑이 바로 믹서라 할 수 있습니다. 믹서창에서는 소리를 내는 각 트랙별 볼륨과 패닝(소리가 들리는 방향을 설정)을 조절하고 이펙팅 효과등을 넣어주어 소리를 다듬고 모든 트랙의 소리를 Mix 시켜서 하나로 조화된 음악으로 나오게끔 하는것이 바로 믹서의 역할입니다. 그럼 믹서 창에서의 기본적인 설정을 시작해 보겠습니다. 먼저 큐베이스를 실행 후에 F3키를 눌러주면 믹서 창으로 넘어가 집니다. 그러면.. 더보기
작곡시스템 정보 컴퓨터 사양과, DAW (작곡미디프로그램) 디지털을 활용한 1인 미디어 시대로 넘어온 지금. 집이나 편안한 개인 공간 안에서도 충분히 곡 작업을 하고 내 음악적 영감을 발현시킬 수 있는 시대가 왔습니다. 개인 PC의 성능이 발전하고 인터넷 환경이 좋아지면서 홈 레코딩 및 음악을 만들고 편집할 수 있게 된 것이지요. 제 첫 포스팅은 바로 디지털 작곡을 위한 최소한의 장비들을 소개하고자 합니다. 첫 번째 필요 장비 컴퓨터 음악 작업을 하기에 필요한 첫 번째 장비는 바로 컴퓨터입니다. 믹싱과 마스터링 모두 할게 아니라면, i5 정도의 cpu 성능이면 괜찮습니다. 램은 8g에 그래픽 카드는 CPU에 들어있는 것만 써도 충분합니다. 파워의 용량은 큰 게 좋습니다. (중국제는 피하세요) 500~700w 정도 선을 추천 드립니다. 게임을 할게 아니기에 그래픽.. 더보기
큐베이스 프로10 메트로놈 사용방법 예비박 설정 포함 메트로놈은 정확한 박자를 세어주어 녹음할 때 기준점을 잡아주기 때문에 미디나 악기 녹음을 위해서 필히 사용할 줄 알아야 합니다. 큐베이스에는 트랜스포트 패널을 통해 메트로놈 설정을 할 수 있으며, 예비박 설정도 메트로놈 셋업 창에서 설정할 수 있습니다. 이번 포스팅을 통해 기본적인 메트로놈 세팅 방법과 예비박 설정하는 사용하는 방법에 대해서 정리해 보도록 하겠습니다. [메트로놈 기본 세팅과 사용방법] 메트로놈을 설정하고 사용하기 위해서는 트랜스포트 패널에 메트로놈을 추가해 줘야 합니다. 보통 메트로놈은 기본적으로 트랜스포트 메뉴에 설정되어 있습니다. 만약 없는 경우에는 트랜스포트 패널에서 마우스 우측 버튼을 선택하여 아래 그림처럼 2개의 메뉴가 체크되어 있는지 확인해 주세요. 참고로 트랜스포트 패널은 큐.. 더보기
(ableton live10) 에이블톤 라이브10 컨트롤 바 (상단 뷰) 템포그룹 이번에는 템포, 트랜스포트, 루프, 모드 그룹이 모여있는 컨트롤바에 대해 설명해 보겠습니다. 컨트롤 바는 아래 그림의 빨간색 표시 부분영역에 해당됩니다. 화면상 가장 왼쪽 상단에 있는 템포그룹부터 설명해 보겠습니다. 확대하면 다음과 같은 모습입니다. 하나씩 차례대로 설명하겠습니다. ▶Link : 외부 싱크 장치와 연결합니다. 예로 아이패드를 인터페이스와 컴퓨터에 연결한뒤에 아이패드 내에 있는 시스템을 활용하여 에이블톤과 서로 링크시켜사용할 때 필요한 메뉴입니다. (아이패드를 위한 기능은 아닙니다. 다양한 외부 기기와 연결됩니다.) ▶Tap : 마우스 클릭으로 템포(속도)를 설정할 수 있습니다. 4번 클릭하면 속도가 계산되고 재생됩니다. 곡의 템포를 분석하고 싶을 때 유용할 수 있습니다. -> 분석하고 싶.. 더보기
고품질의 드럼 사운드를 녹음하는 방법과 믹싱에 관하여 드럼을 녹음하고 믹싱하는 것은 스튜디오에서 어려운 작업이 될 수 있습니다. 드럼은 정확하게 캡처하기 어려울 수 있는 복잡한 악기이며 적절하게 다루지 않으면 믹스가 빠르게 어수선해질 수 있습니다. 이 글에서는 스튜디오에서 드럼을 녹음하고 믹싱하여 전문가 수준의 드럼 트랙을 만드는 데 도움이 되는 10가지 팁에 대해 설명합니다. 1. 고품질 드럼 마이크 사용 드럼 녹음 및 믹싱의 첫 번째 단계는 고품질 드럼 마이크를 사용하는 것입니다. 좋은 드럼 마이크 세트는 각 드럼의 뉘앙스를 포착하고 완전하고 균형 잡힌 사운드를 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다. 드럼의 다이내믹 레인지를 처리할 수 있는 고품질 마이크에 투자하십시오. 2. 올바른 녹음 부스 선택 드럼을 녹음하는 방은 드럼 사운드에 상당한 영향을 미칠 .. 더보기
드럼의 역사 고대문명부터 현대문명까지 드럼 연주는 수천 년 전으로 거슬러 올라가는 가장 오래된 음악 표현 형식 중 하나입니다. 역사를 통틀어 드럼은 다양한 문화와 사회에서 중요한 역할을 해왔습니다. 이 글에서는 고대부터 현대까지 드럼 연주의 역사를 탐구합니다. 1. 고대 드럼은 이집트, 그리스, 로마를 포함한 많은 고대 문명에서 사용되었습니다. 이집트에서는 북이 종교 의식에 사용되었으며 종종 상형 문자로 묘사되었습니다. 그리스와 로마에서는 북이 군사 퍼레이드에 사용되었고 전투 중에 적을 위협하기 위해 연주되었습니다. 2. 중세 중세 시대에 드럼은 세속 음악과 종교 음악 모두에 사용되었습니다. 유럽에서는 군사 행렬에 북을 사용했고, 중동에서는 종교 의식에 북을 사용했습니다. 스네어 드럼도 이 기간 동안 개발되어 드럼 키트에 날카롭고 빠른 사운.. 더보기
드럼 연주 속도와 정확성을 향상시키는 5가지 방법 드러머의 가장 큰 과제 중 하나는 속도와 정확성을 개발하는 것입니다. 이제 막 시작했든 노련한 드러머이든 항상 개선의 여지가 있습니다. 이 글에서는 드럼 연주 속도와 정확성을 향상시키는 5가지 방법에 대해 설명합니다. 1. 메트로놈으로 연습 메트로놈으로 연습하는 것은 타이밍과 정확성을 향상시키는 가장 효과적인 방법 중 하나입니다. 메트로놈을 편안한 템포로 설정하고 그에 맞춰 연주하는 것으로 시작하십시오. 그 템포에 익숙해지면 점차 속도를 높이십시오. 이것은 정확성을 유지하면서 속도를 높이는 데 도움이 될 것입니다. 2. 연습 패드 사용 연습 패드를 사용하면 기술에 집중하고 속도를 높일 수 있습니다. 연습용 패드는 드럼의 느낌을 시뮬레이션하는 작은 휴대용 드럼 표면입니다. 싱글 스트로크, 더블 스트로크 및.. 더보기
대중음악에서 가장 많이 사용하는 코드진행 대중 음악에 관해서는 몇 번이고 반복해서 사용된 특정 코드 진행이 있습니다. 이러한 코드 진행은 너무 유명해서 몇 개의 음만 들어도 알아차릴 수 있을 것입니다. 이 블로그 게시물에서는 대중 음악에서 가장 많이 사용되는 코드 진행에 대해 설명합니다. I-IV-V 진행 대중 음악에서 가장 많이 사용되는 코드 진행은 I-IV-V 진행입니다. 이 코드 진행은 I, IV 및 V 코드의 세 가지 코드로만 구성되기 때문에 "3화음 노래"라고도 합니다. I 코드는 노래의 기반이 되는 토닉 코드입니다. IV 코드는 서브도미넌트 코드이고 V 코드는 도미넌트 코드입니다. (더 기초적인 내용이 궁금하다면 아래 글을 참고하세요) [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 메이저 다이어토닉 코드진행법 기초개념 확립 각 코드들의 기능 파.. 더보기
한국의 R&B, 소울풀한 발라드 추천 Zion T, Dean, Crush 한국 R&B는 소울풀하고 부드러운 사운드의 새로운 시대를 여는 재능 있는 아티스트들과 함께 가요계에 큰 파장을 일으키고 있습니다. 이번 블로그 포스트에서는 Zion.T, Dean, Crush를 포함한 한국 최고의 R&B 아티스트와 앨범에 대한 리뷰를 진행해 보겠습니다. Zion.T - "OO" Zion.T는 한국 R&B에서 가장 유명하고 존경받는 아티스트 중 한 명이며, 그의 앨범 "OO"는 그의 재능을 증명합니다. 소울풀한 발라드와 경쾌한 트랙이 어우러져 자이언티의 부드러운 보컬과 사려 깊은 가사가 돋보이는 앨범이다. 눈에 띄는 트랙 중 하나는 자이언티의 목소리로 감정을 전달하는 능력을 보여주는 로맨틱 발라드 '노래'입니다. 또 하나의 하이라이트는 댄스에 딱 맞는 그루비한 비트의 캐치한 트랙 '미안해'.. 더보기
실전 마이너 코드진행 예제정리 저번 포스팅에 이어서 마이너 다이어토닉 코드를 사용한 코드 진행 예제를 영상과 악보를 포함하여 소개해 보도록 하겠습니다. 큐베이스의 코드트랙과 실전음악 코드이론 교재를 활용하였습니다. 검색을 통해 이 글로 바로 유입된 분들은 이전글을 먼저 참고하시고 본 포스팅을 보는걸 추천드립니다. [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 다이어토닉 코드들 자식들이 있는 가정집 처럼 비유하면 진행을 쉽게 이해할 수 있습니다. 마이너 다이어토닉 코드진행 정리 다이어토닉 코드들 자식들이 있는 가정집 처럼 비유하면 진행을 쉽게 이해할 수 있습니다. 마이� 메이저나 마이너 다이어토닉 코드들을 하나의 가정집에 비유해 보면 진행 방식을 좀 더 쉽게 접근할 수 있습니다. 메이저, 마이너 다이어토닉 코드들 모두 토닉, 서브도미넌트, 도미넌.. 더보기
프로들도 녹음을 하면 수정을 거치는 경우가 있습니다. 오디오편집, 피치보정, 보컬오토튠, 큐베이스 프로10 바리오디오 Vari audio 사용법 프로들도 녹음을 하면 수정을 거치는 경우가 있습니다. 한 tv매체에서 오토튠이 언급되면서 대중들도 일부분 인지는 하고 있습니다. 하지만 너무 터무니없이 근본 없는 녹음은 편집을 통한 커버가 불가능하다는 것을 알아두시길 바랍니다. 편집의 조정폭이 늘어나면 그만큼 티가 많이 납니다. 쉽게 편집은 가능하지만 되도록이면 녹음에 최선은 다하셔서 수정 폭을 최대한 줄이시길 바랍니다. 큐베이스는 바리오디오를 사용해서 오디오 편집을 쉽고 간편하게 할 수 있습니다. 오토튠 플러그인중 하나인 멜로 다인의 편의적인 기능이 바리 오디오에 모두 있습니다. 큐베이스를 사용하신다면 굳이 멜로 다인이나 여타 오토튠 플러그인들을 사지 않아도 충분히 커버가 가능하니 참고하시길 바라겠습니다. 바리 오디오에서는 피치 조정, 박자 조정, 비.. 더보기
피아노 칠줄 몰라도 코드진행 쉽게 만들수 있습니다. 코드트랙 이렇게 활용하세요 영상포함 큐베이스 프로10 큐베이스는 코드 트랙을 활용하여 코드 진행을 쉽게 작성할 수 있고 모니터링할 수 있습니다. 또한 코드 트랙으로 생성한 코드 진행을 미디노트화 시켜서 편집도 가능하기 때문에 악기를 칠 줄 몰라도 곡을 만드는데 충분히 적용이 가능합니다. 아래 첨부한 영상은 코드트랙을 활용하여 C키의 코드 진행을 만들어 보았습니다. 서브 도미넌트 마이너와 많이 사용하는 메이저 키 1-6-2-5 진행을 활용하였습니다. 만약 코드 진행의 기본적인 이론을 알고 싶으시다면 아래 링크를 참고해 주세요! [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 코드 진행의 기본은 마침 꼴입니다. 메이저 다이아토닉 코드 기초 진행 총정리 코드 진행의 기본은 마침꼴 입니다. 메이저 다이아토닉코드 기초진행 총정리 메이저 다이어토닉 코드의 진행에서는 몇 가지 규칙.. 더보기
드럼은 언어 공부처럼 연습합니다. 드럼 배우려면 이정도는 알고가자! 언어 공부를 할 때 기본적인 문장 구조나 언어 등을 공부하여 문장을 완성해 나갑니다. 드럼 연주도 똑같습니다. 드럼은 리듬악기 겸 타악기 입니다. 박자와 음표의 길이를 이해하고 사지를 이용해 리듬감을 익히는 연습을 합니다. 가장 흔히 그리고 많이 사용하는 4분의 4박자를 기준으로 4분 음표 8분 음표 16분 음표, 3 연음(트리플릿) 등으로 기본적인 리듬 개념을 잡습니다. 비트는 각 음표의 길이만큼 연주해 주는 단위이라고 생각하시면 쉽습니다. 4분음표 길이만큼 연주해 주는 것을 4비트, 8분 음표 길이만큼 연주해 주는 것을 8비트, 16분 음표 길이만큼 연주해 주는 것을 16 비트라 합니다. 이런 비트들이 조합되어 리듬이 생성됩니다. 위 그림처럼 16비트는 한박자에 16분 음표 4개 간격에 맞춰 타격을 .. 더보기
홈레코딩/스튜디오 레코딩 가성비 갑 어쿠스틱 기타 추천리뷰 라그(LAG)기타 T100ACE-BRS (실제 사용후기 레코딩 음원 포함) 레코딩 및 라이브 모두 제 역할을 해줬던 LAG사의 T100ACE-BRS모델을 소개해 보겠습니다. 실제 제가 가지고 있는 애정 하는 모델입니다. 실제 녹음을 통해 테스트 해본 솔직 리뷰입니다. 바디 형태는 컷어웨이로써 오랜시간 연주해도 부담감이 적습니다. 컷어웨이의 장점은 하이 포지션 연주에도 안정된 운지로 연주 할 수 있다는 장점이 있습니다. 픽업이 포함된 모델이며 라인 녹음도 가능한 모델입니다. 픽업에는 5가지의 톤 프리셋이 장착되어 있으며 입맛에 따라 변형하여 사용이 가능합니다. 소리에 있어 가장 중요한 상판 소재는 통기타 최고의 브랜드중 하나인 테일러에서 자주 사용되는 목재로 탑 백(압,뒤) 솔리드 타입의 웨스턴 레드 시더 목재가 들어가 있어 소리가 테일러스러운 고급진 느낌이 있습니다. 시더 타입.. 더보기
워프 기능을 활용하여 자신이 녹음한 파일을 수준급의 녹음파일로 만들기 에이블톤 라이브 (오디오클립 에디팅) 녹음을 하다 보면 사람은 기계가 아니기 때문에 타이밍이 밀리거나 밸런스가 뒤죽박죽 되는 경우가 허다합니다. 녹음시 좋은 밸런스와 잘 맞는 타이밍을 만들기 위해서는 악기건 노래던 다년간의 녹음 연습이 필요합니다. 에이블톤은 이런 부분을 해소하고자 워프 기능을 활용하여 녹음된 파일을 직접 수정해 수준급의 녹음 파일로 변환시키는 게 가능합니다. 1. 타이밍 수정 방법 (트랜시언트 마크 활용하기) 다음 그림처럼 자신이 녹음한 오디오 클립이 있다면 이것을 더블클릭해줍니다. 이후 Warp를 켜줍니다. warp모드를 켜줘야 트랜시 언트 마크가 나오기 때문에 꼭 켜줘야 합니다. 트랜시언트 마크는 악기의 어택 지점이 표시된 마크입니다. 트랜시언트 마크가 확인 된다면 빗나간 타이밍이 있는곳을 확인한 후 워프마크를 활성화 .. 더보기
코드 진행의 기본 조성 안에서의 해결 다이어토닉 코드와 스케일 이해하기 Tip:나란한조 쉽게 찾고 한눈에 보기 다이어토닉 이란 온음 5개 반음 2개를 구성하는 그룹을 얘기하는 것이며 이것을 일정한 법칙에 의해 배열한 스케일을 다이어토닉 스케일이라 합니다. 즉 메이저 스케일, 마이너 스케일 모두 다이어토닉 스케일입니다. 메이저 스케일은 3도와 4도, 7도와 8도가 반음 관계를 형성하고, 마이너 스케일은 2도와3도, 5도와 6도가 반음 관계를 형성하여 스케일을 이루고 있습니다. 키가 바뀌어도 이 법칙은 변함이 없습니다. 다장조와 라단조를 기준으로 봤을때 서로 쓰는 음은 같지만 온음과 반음의 배열이 다름에 따라 소리의 분위기와 특성이 달라지고 메이저와 마이너로 나뉘는 것입니다. 다장조 Cmajor Scale - 도,레,미,파,솔,라,시,도 -> 미파/시도 반음 (3도, 4도, 7도, 8도 반음 관계) 라단조 Amino.. 더보기
어쿠스틱 음악에 어울리는 매력넘치는 타악기 젬베 알아보기 젬베는 서아프리카 국가들에서 주로 생산되는 술잔 모양의 큰 북을 젬베라고 합니다. 원래는 나무를 깎아서 산양의 가죽을 로프로 고정시킨 단순한 구조입니다. 젬베에서 나오는 음색은 저음부터 고음까지 실로 다채롭습니다. 젬베의 바닥은 소리가 아래로 빠질 수 있도록 뚫려 있습니다. 그렇기 때문에 연주할 때는 의자에 앉아서 양다리 사이에 젬베를 끼워 고정시켜 연주를 하는데 바닥으로 소리가 잘 빠지도록 악기 전체를 살짝 앞으로 기울여 연주를 합니다. 스트랩에 걸고 서서 연주를 하는 경우도 있습니다. 젬베는 헤드를 타격해서 소리를 내줍니다. 떄리는 위치와 방법에 따라서 다양한 소리가 납니다. 중앙은 저음 소리가 나며 타격점을 사이드로 갈수록 중, 고음의 소리가 나옵니다. 젬베의 기본적인 사운드는 크게 저음의 베이스,.. 더보기
에이블톤라이브 샘플링 작업을 위한 필수기능 슬라이스 투 미디트랙(Slice to midi track) 챱핑테크닉 웨이브 타입의 샘플 파일을 미디 노트로 바꿔 편집과 편곡을 유용하게 할 수 있는 오디오 투 미디 트랙의 기능 중에 하나인 슬라이스 투 미디 트랙에 대해 다뤄보겠습니다. 슬라이스 투 미디트랙은 샘플링을 활용한 작업을 할 때 필수적으로 알아두면 좋은 기능입니다. 작업자가 맘에 드는 프레이즈 단위의 샘플을 부분적으로 잘라내어 하나의 가상 악기처럼 사용하거나 슬라이스 기능을 활용하어 아이디어를 차용하는 것을 챱핑 테크닉이라 하는데 에이블톤은 슬라이스 투 뉴 미디 트랙 기능으로 쉽게 활용 할 수 있습니다. 위 그림처럼 메뉴로 들어가 보면 아래 그림과 같은 메뉴가 뜨게 됩니다. 슬라이스 투 뉴 미디트랙의 3가지 메뉴 Create one slice per : 이 메뉴는 샘플을 어느 단위로 잘라내 배치할 것 인지 설정.. 더보기
대중음악 프로듀싱 인트로 만들기 청중을 사로잡는 인트로의 중요성과 다양한 인트로를 만드는 접근방법 곡을 들을 때 가장 처음 듣게 되는 부분이 바로 인트로입니다. 그렇기에 인트로는 곡의 인상을 강하게 전달해 줄 뿐만 아니라 곡에 대한 이미지로 사람들의 기억에 남는 매우 중요한 부분입니다. 훌륭한 인트로는 코러스(후렴)에 버금 갈만한 퀄리티가 반드시 수반되어야 합니다. 첫 30초를 붙잡지 못하면 청중에게 외면받을 수 있기 때문에 인트로가 정말 중요합니다. 인트로를 만들 때에는 듣는 이들에게 곡을 끝까지 듣게 하는 것을 최대의 목표로 삼아야 합니다. 가장 보편적이게 많이 사용하는 예제들과 방법들에 대해 설명해 보도록 하겠습니다. 이글을 읽고 다양한 아이디어를 얻기를 바랍니다. (1) 코러스(후렴의)의 코드 진행을 사용하기. 보통 후렴을 곡의 하이라이트로써 제작을 많이 합니다. 청중을 잡기 위한 방법으로 하.. 더보기
에이블톤 라이브10 레벨미터 기본개념과 헤드룸 확인하기 에이블톤으로 곡 작업을 하신다면 기본적으로 세션 뷰의 믹서 창에 있는 레벨 미터를 잘 확인해주는 게 좋습니다. 곡 작업을 하다 보면 트랙이 점점 늘고 각 악기나 트랙별로 곂치는 음역대가 생겨나 소리가 뭉개지고 마스킹 되면서 객관적인 모니터링이 되지 않는 상황이 생길 수 있습니다. 마스킹이란 어떤 음으로 인해 다른 음을 듣지 못하는 청각 특성을 뜻합니다. 그렇기 때문에 마스터 단자에 나오는 전체적인 레벨미터를 확인하면서 적절한 레벨로 조정해 가며 작업해 주는 것이 좋은 습관 일 수 있습니다. 또한 믹싱을 위해서 각 트랙별로 볼륨 밸런스를 맞춰줘야 하는데 곡을 완성한 후 레벨을 새로 조정할 일을 줄여 줄 수 있기 때문에 레벨 미터를 미리 확인 조정 하면서 작업을 해주면 좋습니다. 위 그림은 에이블톤의 세션 .. 더보기
에이블톤 라이브10 오디오트랙과 미디트랙 튜토리얼 (어레인지먼트뷰에서 녹음시 알아 두어야할 개념) 에이블톤의 어레인지먼트 뷰의 각 오디오 트랙과 미디 트랙에 배치되어 있는 기본 개념을 잡아 보도록 하겠습니다. 추후 시그널 라우팅(신호 흐름)이나 녹음을 위해 필히 알아두어야 합니다. 위 그림은 기본적인 오디오 트랙과 미디트랙을 캡처했습니다. 지금부터 설명할 내용들은 오디오트랙이나 미디 트랙 둘 다 동일하기 때문에 같이 이해하시면 됩니다. 위에 빨간색으로 표시한 구간은 인풋과 아웃풋 설정과 모니터링을 설정하는 곳입니다. Ext in 구간(Audio From)은 인풋 구간이며 어디에서 소리를 받을것인지 설정하는 곳입니다. 세모 버튼을 눌러보면 소리를 받을 수 있는 여러 곳을 확인할 수 있습니다. Ext in은 익스터널 인풋으로 인터페이스의 인풋 채널을 설정할 때 선택해 주는 것입니다. 기본 적으로 녹음시에.. 더보기
자연배음현상에 따른 코드의 기본개념과 종류 그리고 이론의 중요성 코드란 화음을 뜻합니다. 중심이 되는 음에 어울리는 음들을 같이 합성해서 동시에 울리는 것을 얘기합니다. 코드의 지식은 자유로운 작곡과 편곡이 가능합니다. 요즘에는 작곡 프로그램 안에 있는 Plug in이나 자체 소프트웨어를 통해 코드 진행을 만들 수도 있으나 좀 더 완성도 있는 작곡과 편곡을 원한다면 아주 기본적인 개념과 음색 정도는 알 고 계시길 희망합니다. 코드의 개념이 확립되고 거기에 부합하는 이론으로 자연배음현상을 들 수 있습니다. 예로 도를 쳤을때 직접적으로 들리는 음은 도지만 파형과 소리를 분석해 보면 도 안에는 미, 솔, 시 등의 근처음 즉 배음들이 함께 존재하고 실제로는 잘 안 들리지만 귀에는 직접음과 배음이 섞인 모든 소리가 들리게 됩니다. 그래서 이런 직접음과 배음들이 곂쳐지면 서로 .. 더보기
미디 작곡툴 큐베이스 프로10 키 커맨드 설정과 많이 사용하는 단축키 및F키 커맨드 (큐베이스 단축키) 이번에는 큐베이스의 키 커맨드 설정에 알아보도록 하겠습니다. 아래 그림과 같이 상단의 Edit 메뉴 Key Command에서 설정이 가능합니다. 본인이 사용하다가 필요한 단축키를 바꾸거나 적용시킬때 유용합니다. 예로 한 트랙을 복사해 주는 듀플리케이트 트랙을 적용해 보겠습니다. 처음 설치하면 트랙 복사가 설정이 안 되어 있을 겁니다. 키 커맨드 메뉴에 들어가면 아래와 같이 화면이 뜹니다. 상단의 검색창에 Duplicate Tracks를 검색하면 위 같은 화면이 나오는데 선택한 후 Type In Key에 설정하고 하는 키를 입력하고 어사인 버튼을 누르면 적용이 됩니다. Keys안에 본인이 설정한 키가 들어가 있는지 확인 후 OK 버튼을 누르면 듀플리케이트 키가 설정이 된 겁니다. 키 커맨드 메뉴상에서 Tr.. 더보기
미디 작곡 DAW 에이블톤 라이브10 상단뷰 루프그룹과 모드그룹 (펀치인아웃, 키맵적용,외부컨트롤러 설정) 이번 포스팅으로 상단 뷰의 루프 그룹과 모드 그룹의 설명을 끝으로 상단 뷰의 설명을 마무리하도록 하겠습니다. 루프 그룹은 상단 뷰의 가운데 부분에 해당됩니다 아래 그림을 참고해 주세요 루프 그룹은 맨위에 네모로 표시된 부분만 알고 있으시면 됩니다. 양 옆의 숫자는 위치를 표시해주는 부분이기 때문에 크게 신경 쓰실 필요는 없습니다. 노란색으로 표시된 부분은 Punch In - Punch Out으로 특정 구간을 정해서 그 구간만 녹음을 시키는 기능을 합니다. 펀치 인아웃 가운데에 있는 것은 Loop 버튼으로써 구간 반복에 해당됩니다. 펀치와 루프는 빨간색 큰 네모안 41~45 숫자 아래에 검은색으로 표시된 리전에 의해서 녹음이나 구간 반복할 구간을 선택할 수 있습니다. Region(리전)의 사전적 의미는 지.. 더보기
cubase pro10(큐베이스 프로10) 기본설정셋업 스튜디오셋업 세팅(비트뎁스, 샘플레이트) 이번 포스팅은 큐베이스 프로10의 기본설정과 셋업에 대해서 포스팅 해보겠습니다. 큐베이스는 구입하면 이렇게 토글키가 택배로 옵니다. 구입처에서 설치 및 인증방법을 상세히 다뤄주기 때문에 이부분은 생략하겠습니다. 저는 윈도우를 비롯해 제가 사용하는 모든 프로그램은 무조건 정품을 쓰고 있습니다. 크랙 버전은 가치가 없습니다. 불안한 시스템 환경에서 작업하지 마시길 당부 드리며 꼭 정품을 사셔서 정품의 가치를 느껴보시길 바랍니다. 정품안에는 퀄리티가 좋은 Vsti(가상악기) 및 플러그인 이펙터등 DAW 하나로 모든 작업의 해결을 볼 수 있기때문에 비싸다고 생각하지 않으셨으면 좋겠습니다. 그럼 본격적인 세팅에 대해서 설명해 보겠습니다. 큐베이스 인증이 끝난후 실행을 하시면 다음과 같은 허브 화면이 뜹니다. 시작.. 더보기
작곡 기본이론 조(key)와 스케일 (장조, Major) 조(key)란 무엇일까요? 일단 조를 알기전에 원활한 이해를 위해 음 개념 잡기 포스팅을 먼저 참고해주세요 :) [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 작곡 기본이론 음 개념 잡기 작곡 기본이론 음 개념 잡기 이론의 중요성 이론은 한계에 부딪쳤을 때나 정확한 판단력을 필요로 할 때 반드시 필요합니다. 이론적인 근거에 의해 자신 있게 연주한 음에는 설득력이 조금 더 생기는 법입니다. 악보를 읽� agfriends.tistory.com 조라는 것은 어떤 음을 기준으로 일정한 규칙에 의해 음을 나열한 그룹을 뜻합니다. 영어로는 Key라 합니다. 이는 곧 스케일(음의 배열, 음계)이라 말 할수도 있으며 조와 스케일은 밀접한 연관이 있습니다. 조는 어떤 음을 기준으로 한다 하였습니다. 이것은 곧 으뜸음 혹은 루트라 .. 더보기
대중음악 가사쓰기의 중요 요소와 특징 대중음악에서의 가사 쓰기의 중요한 요소와 특징에 대해 설명해 보겠습니다. 제일 중요한 요소는 글로 써가 아닌 음악으로써 생각을 해야 한다! 입니다. 즉 멜로디와 가사가 한 몸처럼 여겨질 때 좋은 가사라 할 수 있습니다. 서로 돕고 변화하는지 잘 살펴야 합니다. 대중음악 가사의 특징에는 (1) 청각 전달에 있습니다. 말 그대로 귀에 들리는 특징이 있습니다. (2) 귀에 전달되기에 리듬이 정말 중요합니다 가사는 훨씬 규칙적인 리듬에 의존하기 때문에 가사의 리듬과 멜로디의 리듬이 결합되는 것이 중요합니다. (3) 많은 부분 반복 구적에 의존적입니다. 보통 후렴구에 많이 사용됩니다. (4) 음악은 시간 예술이라고도 합니다. 즉 정해진 시간에 제한적이고 공간적인 제한이 있습니다. 예로 전주, 간주, 후주 등등의 .. 더보기
작곡 기본이론 음표와 쉼표 음표는 음의 높이와 길이를 함께 표현하는 도구입니다. 우리가 만들 곡들에는 멜로디, 리듬, 화성이 기본구조로 되어 있습니다. 쉽게 생각하면 노래의 멜로디, 음표의 길이에 따른 악기들의 리듬, 그리고 기타나 피아노 혹은 앙상블에 따른 화성(화음)으로 곡이 토대가 되고 만들어진다고 보면 될 것 같습니다. 리듬의 개념을 잡기 위해서는 음표와 쉼표의 개념을 정확히 알아야 합니다. 길이와 쉼에 따라 다양한 리듬을 만들 수 있으며 이해할수 있기 때문입니다. 먼저 보실 그림은 음표의 길이가 차례대로 그려진 것입니다. 4분의 4박자는 4분음표가 한마디에 4개 길이만큼 담을 수 있다는 것으로 이해하시면 될 것 같습니다. 4분 음표를 기준으로 다음과 같이 이해하시면 됩니다. 4분음표 2개의 길이가 2분음표 하나의 길이입니.. 더보기
작곡 어떻게 시작할 것인가? 첫번째 어렵게생각해서 자신을 가두지 말기 기본적인 디지털 작곡을 위한 세팅이 끝났다면 작곡의 방법에 대해 소개해보고자 합니다. 일단 작곡은 몸과 머리 둘 다 사용해야 한다 생각합니다. 특히 몸을 사용해야 합니다. 머리로만 떠올린다 해서 몸을 사용해서 표현해 내지 못하면 아무 쓸모가 없기 때문입니다. 작곡을 생각하면 흔히들 떠올리는 이미지는 천재, 절대음감 등 여러 가지 딱딱한 이미지를 가지고 있기 때문에 누구나 할 수 있는 작곡을 스스로가 벽을 쌓아 스스로가 방해하고 있는 건 아닌지 생각해 보았으면 합니다. 어떤 일이든 모티브 즉 동기가 중요합니다. 동기부여를 할 수 있는 그 무언가에 열정이 생기고 행동하게 되듯이 작곡도 아주 조그마한 단서만 있다면 그것을 모티브 삼아 펼쳐내는 작업이라 저는 생각합니다. 누구든지 들었던 음악의 멜로디를 흥헐거린.. 더보기

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