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야! 너도 작곡 할 수 있어

대중음악에서 가장 많이 사용하는 코드진행 대중 음악에 관해서는 몇 번이고 반복해서 사용된 특정 코드 진행이 있습니다. 이러한 코드 진행은 너무 유명해서 몇 개의 음만 들어도 알아차릴 수 있을 것입니다. 이 블로그 게시물에서는 대중 음악에서 가장 많이 사용되는 코드 진행에 대해 설명합니다. I-IV-V 진행 대중 음악에서 가장 많이 사용되는 코드 진행은 I-IV-V 진행입니다. 이 코드 진행은 I, IV 및 V 코드의 세 가지 코드로만 구성되기 때문에 "3화음 노래"라고도 합니다. I 코드는 노래의 기반이 되는 토닉 코드입니다. IV 코드는 서브도미넌트 코드이고 V 코드는 도미넌트 코드입니다. (더 기초적인 내용이 궁금하다면 아래 글을 참고하세요) [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 메이저 다이어토닉 코드진행법 기초개념 확립 각 코드들의 기능 파.. 더보기
영화와 음악의 구성은 연결고리가 많습니다 도입, 전개, 클라이맥스, 엔딩으로 전개되는 영화는 음악과 매우 비슷한 면을 가지고 있습니다. 연주를 하거나 곡을 취미로 만드는 분들도 영화 보듯 음악을 듣는다면 많은 도움이 됩니다. 보통 곡의 전개 즉 형태를 예로 보면 다음과 같습니다. [인트로-> 절 -> 프리코러스-> 코러스 -> 2절 -> 코러스 -> 간주 -> 코러스 -> 엔딩] 위 같은 곡의 형태를 송폼이라 칭합니다. 이런 송폼에서 어떻게 편곡하느냐에 따라 영화와 마찬가지로 곡의 분위기를 고조시킬 수도 있고 반전을 줄 수도 있으며, 그냥 편안하고 잔잔하게 흘러갈 수도 있습니다. 이번 포스팅을 통해 음악듣기의 중요성과 방법에 대해 논해보고 다양한 작편곡 방식에 대해 설명해 보도록 하겠습니다. 영화의 구성중 가장 돋보이는 클라이맥스에 음악을 도입.. 더보기
발라드에서 필수적인 슬픈울림코드 서브도미넌트 마이너 서브도미넌트 마이너는 이론적으로 같은 으뜸음조 마이너 다이어토닉에서 차용해온 차용화음 입니다. 으뜸음조란 한 조의 시작음 (근음, 루트라고도 합니다)에 해당하는 2개의 메이저키와 마이너키를 얘기 합니다. 즉 C키의 메이저 다이어토닉의 으뜸음조는 Cm키의 마이너 다이어토닉 입니다. 어렵게 느껴지지만 사실 메이저 다이어토닉을 이해하고 있다면 쉽게 적용시킬 수 있습니다. 말 그대로 서브도미넌트 마이너 이기 때문에 C키의 주요3화음의 서브도미넌트인 F코드를 Fm로 바꾸기만 하면 됩니다. 즉 4도 서브 도미넌트 코드를 마이너로 교체만 해주면 됩니다. "다른 키들도 모두 동일하게 작용됩니다." 이번 포스팅을 통해 서브도미넌트 마이너의 진행 방법과 대리코드에 대해 소개해 보도록 하겠습니다. 이해가 안되신다면 이전에 .. 더보기
트라이톤 대리코드 코드진행확장 예제정리 재즈편곡 영상포함 치환 도미넌트를 활용한 코드 진행 확장 방법에는 크게 4가지 정도가 존재합니다. 1. 투-파이브-원의 도미넌트 세븐 코드인 파이브 코드를 대리 격인 트라이톤 코드로 치환 2. 세컨더리 도미넌트를 치환 3. 세컨더리에서 변화된 치환 도미넌트를 투-파이브 형으로 분할 4. 세컨더리에서 분할된 IIm7(2도 마이너 세븐) 코드와 세컨더리 도미넌트에서 나온 코드를 합쳐서 사용하기 이렇게 4가지 정도로 요약 됩니다. 위 진행 예제를 이해하기 위해서는 더 기초적인 코드 이론과 세컨더리 도미넌트의 투-파이브-원과 같은 방식의 확장 방식을 가지고 있으니, 아래 내용들을 충분히 숙지하시고 본 포스팅을 보시는 것을 추천드립니다. [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 메이저 다이어토닉 코드진행법 기초개념 확립 각 코드들의 기.. 더보기
코드진행 확장 2편 코드휠을 활용한 치환 도미넌트 쉽게 찾고 적용하기 코드 휠을 활용하면 트라이톤 대리 코드라 불리는 치환 도미넌트를 쉽게 찾을 수 있습니다. 치환 도미넌트를 실전에 적용할 때 바로바로 찾기가 힘들다는 점이 있습니다. 이론적으로는 바꾸려는 코드음 루트의 증 4도 떨어진 루트에 세븐을 붙이면 치환이 가능한 도미넌트 코드가 나오게 되는데 당연히 머리가 아픕니다. 물론 건반을 칠 줄 아시는 분들은 증 4도를 쉽게 찾아 변환이 가능하지만 건반을 칠 줄 몰라도 손쉽게 적용하는 방법이 있으니 소개해 보고자 합니다. 치환 도미넌트를 이해하기 위해서는 다이어토닉의 기초적인 기능, 대리관계를 통한 투-파이브-원을 기초로 알고 계셔야 합니다. 이전 포스트를 통해 충분히 설명해 놓았으니 기초내용이 더 필요하신 분들은 아래 포스팅을 참고해 주세요. 각 포스팅에 순서에 맞게 링크.. 더보기
코드진행 확장 시키는 세컨더리 도미넌트 투 파이브 원을 기초로 합니다 세컨더리 도미넌트는 2차적 도미넌트 세븐 코드로써 다이어토닉 코드 진행의 폭을 넓혀 주면서 굉장히 많이 쓰이는 진행방법입니다. 각 다이어토닉 코드가 임시의 토닉으로써 작용하여 순간적으로 새로운 조성의 느낌이 든다는게 특징입니다. 세컨더리 도미넌트는 투-파이브-원을 기초로 합니다. 도입방법은 아래와 같습니다. (1) 기존의 코드 진행 사이에 (2) 세컨더리를 도입시키고 (3) 기존의 코드진행을 토닉으로 보고 (4) 삽입한 세컨더리 도미넌트를 5도 도미넌트 세븐스 코드로 본 다음 (5) 세컨더리 도미넌트와 상호 작용하는 2도 마이너 세븐스 코드를 삽입하면 (6) 코드가 확장되고 새로운 조성 감의 진행을 줘서 다채로운 세컨더리 도미넌트 진행이 됩니다. 기본적인 코드 진행 이론을 알고 있어야 세컨더리 도미넌트를.. 더보기
코드휠 활용해서 코드진행 한눈에 파악하고 쉽게만들기 코드 휠은 중심음을 토대로 4도 혹은 5도 간격으로 일정하게 도는 형태를 말합니다. 코드 휠은 아래 그림과 같이 생겼습니다. 이 코드휠을 통해서 해당 키의 다이어토닉과 5가지의 중요한 진행을 한눈에 볼 수 있습니다. 코드 휠을 통해 한눈에 볼 수 있는 진행은 아래 내용과 같습니다. 1. 다이어토닉과 주요 3화음 2. 도미넌트 모션 3. 투-파이브-원 4. 세컨더리 도미넌트 5. 치환 도미넌트 도미넌트 모션 및 다이어토닉등 코드 이론의 아주 기초적인 내용은 이전에 작성해놓은 포스팅에 잘 설명되어 있으니 아래 링크로 들어가 차례대로 파악하시길 추천드립니다. [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 코드 진행의 기본 조성 안에서의 해결 다이어토닉 코드와 스케일 이해하기 Tip:나란한조 쉽게 찾고 한눈에 보기 코드 .. 더보기
실전 마이너 코드진행 예제정리 저번 포스팅에 이어서 마이너 다이어토닉 코드를 사용한 코드 진행 예제를 영상과 악보를 포함하여 소개해 보도록 하겠습니다. 큐베이스의 코드트랙과 실전음악 코드이론 교재를 활용하였습니다. 검색을 통해 이 글로 바로 유입된 분들은 이전글을 먼저 참고하시고 본 포스팅을 보는걸 추천드립니다. [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 다이어토닉 코드들 자식들이 있는 가정집 처럼 비유하면 진행을 쉽게 이해할 수 있습니다. 마이너 다이어토닉 코드진행 정리 다이어토닉 코드들 자식들이 있는 가정집 처럼 비유하면 진행을 쉽게 이해할 수 있습니다. 마이� 메이저나 마이너 다이어토닉 코드들을 하나의 가정집에 비유해 보면 진행 방식을 좀 더 쉽게 접근할 수 있습니다. 메이저, 마이너 다이어토닉 코드들 모두 토닉, 서브도미넌트, 도미넌.. 더보기
다이어토닉 코드들 자식들이 있는 가정집 처럼 비유하면 진행을 쉽게 이해할 수 있습니다. 마이너 다이어토닉 코드진행 정리 메이저나 마이너 다이어토닉 코드들을 하나의 가정집에 비유해 보면 진행 방식을 좀 더 쉽게 접근할 수 있습니다. 메이저, 마이너 다이어토닉 코드들 모두 토닉, 서브도미넌트, 도미넌트 3가지 기능으로 분류됩니다. 토닉을 부모님 서브도미넌트를 첫째아이, 도미넌트를 둘째라 생각해 봅시다. 부모님은 한가족의 기둥입니다. 토닉도 마찬가지로 하나의 스케일이나 조성에서 중심적인 역할을 합니다. 둘째인 도미넌트는 아직 어려서 혼자두면 불안해하는 모습을 보입니다. 실제로 트라이톤이라는 화음 구성으로 도미넌트 코드들은 불안정한 울림을 지닙니다. 그래서 부모님인 토닉에게 안기려고 하는 성질을 가지고 있습니다. 첫째인 서브도미넌트는 좀 더 성숙해서 둘째를 데리고 돌아다니면서 놀이터에서 같이 놀다가 집으로 돌아갑니다. 오늘 어떤.. 더보기
마이너 다이어토닉 코드는 3가지 스케일을 활용합니다. 마이너 코드진행 기초정리 메이저 다이어토닉에 이어서 마이너 다이어토닉 스케일의 코드와 기본에 대해서 다뤄보도록 하겠습니다. 마이너 스케일은 기본형인 네츄렬 마이너 스케일, 네츄렬 마이너 스케일에서 7도가 #(샵)된 하모닉 마이너 스케일, 마찬가지로 네츄럴 기준 6도와 7도가 #(샵)된 멜로딕 마이너 스케일 이렇게 3가지가 존재합니다. 각 스케일에 3도씩 화음을 쌓으면 메이저와 마찬가지로 토닉, 서브도미너트, 도미넌트 3가지로 코드 기능이 나뉘게 되며 메이저와 5도까지는 기능이 같으나 하모니나 멜로딕 스케일의 특징으로 인해 6도와 7도코드의 성격이 달라집니다. 진행의 방법은 메이저와 같습니다. 기본적으로 메이저 다이어토닉 코드의 기본을 알고있는게 마이너 다이어토닉을 이해하시기에 좋습니다. 링크를 첨부하였으니 참고해 주세요! [야!.. 더보기
힙합비트 트랩장르 총 분석 붐뱁과의 차이는? 트랩 장르는 힙합에 뿌리를 둔 EDM 장르입니다. 힙합에서의 비트는 랩을 하기 위한 MR류로 생각을 하시면 쉽습니다. 트랩은 중저음을 강조한 비트와 하이햇이 다양하게 배리에이션(변화) 되는 특징을 가지고 있습니다. 하이햇이란 드럼의 심벌류로써 북류의 킥 드럼과 스네어 드럼을 포함한 리듬의 기초가 되는 역할을 해줍니다. 구음으로 표현하자면 쿵-빡-쿵-빡 하는 식의 쿵이 베이스 드럼이며 빡이 스네어 하이햇은 칫칫 소리를 내줍니다. 사운드는 노멀한 드럼의 사운드가 아닌 서스테인(길이)이 긴 킥 드럼을 서브 베이스 형태로 사용하며, 이를 808 사운드라고 합니다. 808 사운드란? 808이란 롤랜드사의 TR-808, 909 등의 장비에서 유래된 각 기기들의 특징을 가리켜 말합니다. TR-808은 드럼 머신입니다.. 더보기
코드 진행의 기본은 마침꼴 입니다. 메이저 다이아토닉코드 기초진행 총정리 메이저 다이어토닉 코드의 진행에서는 몇 가지 규칙이 있습니다. (1) 토닉은 기본적으로 어떤 코드든 진행할 수 있다. (2) 도미넌트는 기본적으로 토닉으로 진행된다. (3) 서브도미넌트는 기본적으로 도미넌트로 향하며 투-파이브-원 관계를 성립해 준다. 이 3가지를 기준으로 4가지의 진행 법칙이 성립됩니다. 위 내용이 이해가 안되신다면 더 기본적인 내용을 다룬 아래 링크를 확인해 주세요! [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 메이저 다이어토닉 코드진행법 기초개념 확립 각 코드들의 기능 파악하기 (주요3화음,토닉,서브도미넌트,도미넌트, 대리코드) 메이저 다이어토닉 코드진행법 기초개념 확립 각 코드들의 기능 파악하기 (주요3화음,토닉,서브� 코드 진행의 기초는 다이어토닉에서 시작됩니다. 메이저 다이어토닉 코드는.. 더보기
메이저 다이어토닉 코드진행법 기초개념 확립 각 코드들의 기능 파악하기 (주요3화음,토닉,서브도미넌트,도미넌트, 대리코드) 코드 진행의 기초는 다이어토닉에서 시작됩니다. 메이저 다이어토닉 코드는 메이저 스케일에 위로 3도씩 음들을 쌓았을 때 생성되는 코드들을 의미하며 해당 조성안에서 기본적인 코드 진행의 틀이 됩니다. C메이저 다장조를 기반으로 설명하겠습니다. 모든 조성에서 동일한 법칙이 적용됩니다. 일단 스케일의 조성을 확립 해주는 음은 3가지가 있습니다. 음계의 출발점인 1도음(근음, 영어로는 Tonic), 딸림음인 5도음(영어로는 dominant), 딸림음에 인접한 버금딸림음인 4도음(영어로는 subdominant)가 조성 및 스케일을 확립 해주는 중심음입니다. Cmajor 다장조에는 도, 파, 솔에 해당됩니다. 이런 주요 3음에 3도씩 음을 위로 일정하게 쌓게되면 기본 3화음인 CM, FM, G 코드가 만들어집니다. .. 더보기
코드 진행의 기본 조성 안에서의 해결 다이어토닉 코드와 스케일 이해하기 Tip:나란한조 쉽게 찾고 한눈에 보기 다이어토닉 이란 온음 5개 반음 2개를 구성하는 그룹을 얘기하는 것이며 이것을 일정한 법칙에 의해 배열한 스케일을 다이어토닉 스케일이라 합니다. 즉 메이저 스케일, 마이너 스케일 모두 다이어토닉 스케일입니다. 메이저 스케일은 3도와 4도, 7도와 8도가 반음 관계를 형성하고, 마이너 스케일은 2도와3도, 5도와 6도가 반음 관계를 형성하여 스케일을 이루고 있습니다. 키가 바뀌어도 이 법칙은 변함이 없습니다. 다장조와 라단조를 기준으로 봤을때 서로 쓰는 음은 같지만 온음과 반음의 배열이 다름에 따라 소리의 분위기와 특성이 달라지고 메이저와 마이너로 나뉘는 것입니다. 다장조 Cmajor Scale - 도,레,미,파,솔,라,시,도 -> 미파/시도 반음 (3도, 4도, 7도, 8도 반음 관계) 라단조 Amino.. 더보기
Chill House 칠하우스 음악분석과 이해 하우스 음악의 특징과 기원 칠 하우스는 일렉트토닉 음악의 한 장르로써 하우스 장르의 하위 장르입니다. 다소 편안하고 여유로운 비트를 추구합니다. 하우스 음악은 1970년대 유행하게 된 디스코 음악에서 넘어온 음악입니다. 하우스는 지금까지 여러 복제되고 변형되고 분화되면서 다양한 장르로써 발전되어 왔습니다. 칠 하우스를 이해하고 싶으시다면 하우스 음악에 대한 이해가 필요합니다. 현재 하우스 음악의 분화는 극도로 파편화되어 특정한 속성을 지닌다고 쉽게 파악할 수 없습니다. 70년대에 디스코에서 영감을 얻은 펑키한 음악일 수도 있으며, 테크노에서 영감을 얻은 비교적 느리고 깊은 음악일 수도 있습니다. 또한 보컬 음악일 수도 있으며, 파티 음악 혹은 단순히 들썩이는 음악일 수도 있습니다. 이에 따라 현재는 다양한 퓨전과 크로스오버를 통해.. 더보기
대중음악 프로듀싱 인트로 만들기 청중을 사로잡는 인트로의 중요성과 다양한 인트로를 만드는 접근방법 곡을 들을 때 가장 처음 듣게 되는 부분이 바로 인트로입니다. 그렇기에 인트로는 곡의 인상을 강하게 전달해 줄 뿐만 아니라 곡에 대한 이미지로 사람들의 기억에 남는 매우 중요한 부분입니다. 훌륭한 인트로는 코러스(후렴)에 버금 갈만한 퀄리티가 반드시 수반되어야 합니다. 첫 30초를 붙잡지 못하면 청중에게 외면받을 수 있기 때문에 인트로가 정말 중요합니다. 인트로를 만들 때에는 듣는 이들에게 곡을 끝까지 듣게 하는 것을 최대의 목표로 삼아야 합니다. 가장 보편적이게 많이 사용하는 예제들과 방법들에 대해 설명해 보도록 하겠습니다. 이글을 읽고 다양한 아이디어를 얻기를 바랍니다. (1) 코러스(후렴의)의 코드 진행을 사용하기. 보통 후렴을 곡의 하이라이트로써 제작을 많이 합니다. 청중을 잡기 위한 방법으로 하.. 더보기
음악장르분석 대중음악의 근간 Blues(블루스) 리듬, 화성, 진행, 추천 아티스트 간단정리 블루스는 아프리카 전통 음악과 노동요, 유럽에서 넘어온 백인들의 포크 음악에 뿌리를 두고 있습니다. 미국 남부 흑인들이 창시한 음악으로써 제국주의의 아픈 역사 속에 탄생한 음악입니다. 블루스는 셋잇단 음표를 근간으로 셔플등을 이용한 리듬이 특징입니다. 셋잇단 음표는 8분 음표가 한 박에 3개 간격으로 카운팅 되는 음표로써 한 박자 안에 일정한 간격으로 맞아 떨어지게끔 /원 타 타/ 투 타 타/티 타 타/포 타 타/ 식으로 박자를 세보면 감이 오실 겁니다. 셔플은 셋잇단음표중 가운데 음표가 제거된 것으로 통통 튀는 느낌의 리듬입니다. 기본적으로 블루스의 화성은 세븐스 코드를 사용합니다. 트라이톤이 들어있는 7th코드를 사용하기 때문에 좀처럼 안정될 수 없는 느낌의 블루스 특유의 애절한 느낌을 주게 됩니다... 더보기
7th Chord 세븐스코드 종류와 특징 및 코드익히기, 코드표기방식과 소리의 이미지 (트라이어드 포함) 7th코드는 메이저 마이너 트라이어드 코드에 7번째 음을 더한 4성코드를 뜻합니다. 장7도 단7도가 트라이어드 코드톤에 추가됩니다. 기본적으로 트라이어드의 개념을 이해해야 합니다. 맨 하단에 포스팅 이전글을 남겨놨으니 트라이어드의 기초를 알고싶으시다면 참고하시면 됩니다. 상대적으로 많이 사용하는 7th 코드 : 메이저7th코드, 7th코드, 마이너 7th코드 상대적으로 덜 사용하는 7th코드 : 마이너메이저7th코드, augment(오그먼트)7th코드, diminished(디미니쉬드)7th코드 팝 음악이나 대중음악에서 7th코드는 절대적으로 뺄수 없는 코드입니다. 상대적으로 메이저7th코드, 7th코드, 마이너 7th 코드를 많이 사용하며 마이너메이저7th코드, augment(오그먼트)7th코드, dim.. 더보기
트라이어드 코드 기본 메이저코드, 마이너코드 각 코드톤 쉽게 파악하고 연습하기 (12음 코드톤 전부포함) 메이저 트라이어드 코드는 근음(코드의 중심음이 되는음)을 기준으로 장3도와 완전5도가 쌓이는 형태입니다. 메이저는 장조에 해당하며 트라이어드는 근음을 기준하고 포함하여 3개의 음을 쌓는것을 뜻합니다. 즉 3화음을 뜻합니다. 도를 근음으로 장3도 음은 미에 해당하며 완전 5도는 솔에 해당합니다. 따라서 (도,미,솔) 이 도 장조 화음 영어로 C major triad 줄여서 Cmaj(C메이저) 코드라 합니다. 실용음악에서 사용하는 음은 12음밖에 없습니다. 각 12음을 루트로 설정하여 메이저 코드를 만들어 볼 수 있습니다. 이론적으로 메이저 트라이어드 코드는 근음, 장3도, 완전5도가 쌓이는데 이것을 모든음에 적용해서 찾으면 비효율적이며 재미도 없을 것입니다. 이것을 건반을 활용하여 빨리 파악하는 유용한 방.. 더보기
자연배음현상에 따른 코드의 기본개념과 종류 그리고 이론의 중요성 코드란 화음을 뜻합니다. 중심이 되는 음에 어울리는 음들을 같이 합성해서 동시에 울리는 것을 얘기합니다. 코드의 지식은 자유로운 작곡과 편곡이 가능합니다. 요즘에는 작곡 프로그램 안에 있는 Plug in이나 자체 소프트웨어를 통해 코드 진행을 만들 수도 있으나 좀 더 완성도 있는 작곡과 편곡을 원한다면 아주 기본적인 개념과 음색 정도는 알 고 계시길 희망합니다. 코드의 개념이 확립되고 거기에 부합하는 이론으로 자연배음현상을 들 수 있습니다. 예로 도를 쳤을때 직접적으로 들리는 음은 도지만 파형과 소리를 분석해 보면 도 안에는 미, 솔, 시 등의 근처음 즉 배음들이 함께 존재하고 실제로는 잘 안 들리지만 귀에는 직접음과 배음이 섞인 모든 소리가 들리게 됩니다. 그래서 이런 직접음과 배음들이 곂쳐지면 서로 .. 더보기
초보자를 위한 작곡 이론 코드를 알기위한 음정 이해하기 음정(Interval)이란 음과 음 사이의 거리를 얘기 합니다. 우리가 아는 실용음악에서는 음사이 간격을 세는데는 '도'라는 단위로 음정을 셉니다. 1도, 2도, 3도 이런식으로 세는데 예로 도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시, 도 -> 차례대로 1도 2도 3도 4도 5도 6도 7도 8도 순으로 세줍니다. 각 음정에는 음간 거리에 따라 수식어가 붙는데 바로 (완전음정, 장음정, 단음정, 증음정, 감음정)등의 종류가 있습니다. 각 음정에는 특징이 있습니다. C major(다 장조, 도를 기준으로 한 스케일)를 기준으로 각 음정의 느낌을 설명해 보면, 완전음정(도,솔) : 듣기 좋고 안정적 장음정(도,미) : 협화적인 느낌 단음정(도,미b): 약간 우울한 느낌 증음정 (도,파#): 불협화 느낌 감음정 (도,.. 더보기
작곡 기본이론 조표 이해하기 장조와 단조 그리고 스케일에 대해서 이해가 되셨다면 이번 포스팅은 조표에 관해 설명해보겠습니다. 앞장에서 다뤘듯이 각 음이 대장이 되어 음계를 만들다 보면 장음계는 3,4,/7,8 반음, 단음계는 3,4,/5,6 반음 관계를 지켜주기 위해 샾(#)이나 플랫(b)이 필요합니다. 이렇게 샾이나 플랫등을 바로 조표라고 하며 악보상에서 이 조표가 붙는 것에 따라 무슨 조성을 이곡에서 가지고 있는지 바로 파악할 수가 있습니다. 샵과 플랫에 따라 다음과 같이 순서대로 조표가 붙습니다. 각자 붙는 순서를 외워두시면 좋습니다. 곡을 카피하거나 분석할때 조성을 파악하면 어떤 코드와 음들을 썼는지 파악이 쉽기 때문에 순서를 외워두고 적용하면 좋습니다. 조표를 보고 조성을 파악하는 방법은 #(샵)계열 -> 마지막에 붙는 #.. 더보기
작곡 기본이론 조(key)와 스케일 (단조, Minor) 이번 시간에는 전 포스팅에 이어 단조(minor)에 대해 설명해 보겠습니다. 장조는 스케일이 3도 4도 7도 8도 음간의 간격이 반음이 되고 나머지 음들이 온음 간격으로 이뤄졌을 때 장조가 성립된다는 원리를 설명했습니다. 단조는 스케일이 2도 3도 5도 6도 간격이 반음이 되고 나머지 음들이 온음관계로 이뤄졌을 때 단조 관계가 성립됩니다. 단조는 A(라)음을 기준으로 설명해 보겠습니다. 장조는 C(도)음을 기준으로 설명했고 단조는 A(라) 음으로 설명하는 이유는 서로 나란한조로써 사용하는 음은 같고 배열에 따라 장조와 단조가 구분되기 때문에 그렇습니다. 쉽게 말하면 둘다 흰건반만 사용합니다. (건반이 있다면 꼭 쳐보시길) 라음을 기준으로 순서대로 배열해보면 가 됩니다. .. 더보기
작곡 기본이론 조(key)와 스케일 (장조, Major) 조(key)란 무엇일까요? 일단 조를 알기전에 원활한 이해를 위해 음 개념 잡기 포스팅을 먼저 참고해주세요 :) [야! 너도 작곡 할 수 있어] - 작곡 기본이론 음 개념 잡기 작곡 기본이론 음 개념 잡기 이론의 중요성 이론은 한계에 부딪쳤을 때나 정확한 판단력을 필요로 할 때 반드시 필요합니다. 이론적인 근거에 의해 자신 있게 연주한 음에는 설득력이 조금 더 생기는 법입니다. 악보를 읽� agfriends.tistory.com 조라는 것은 어떤 음을 기준으로 일정한 규칙에 의해 음을 나열한 그룹을 뜻합니다. 영어로는 Key라 합니다. 이는 곧 스케일(음의 배열, 음계)이라 말 할수도 있으며 조와 스케일은 밀접한 연관이 있습니다. 조는 어떤 음을 기준으로 한다 하였습니다. 이것은 곧 으뜸음 혹은 루트라 .. 더보기
작곡 기본이론 음표와 쉼표 음표는 음의 높이와 길이를 함께 표현하는 도구입니다. 우리가 만들 곡들에는 멜로디, 리듬, 화성이 기본구조로 되어 있습니다. 쉽게 생각하면 노래의 멜로디, 음표의 길이에 따른 악기들의 리듬, 그리고 기타나 피아노 혹은 앙상블에 따른 화성(화음)으로 곡이 토대가 되고 만들어진다고 보면 될 것 같습니다. 리듬의 개념을 잡기 위해서는 음표와 쉼표의 개념을 정확히 알아야 합니다. 길이와 쉼에 따라 다양한 리듬을 만들 수 있으며 이해할수 있기 때문입니다. 먼저 보실 그림은 음표의 길이가 차례대로 그려진 것입니다. 4분의 4박자는 4분음표가 한마디에 4개 길이만큼 담을 수 있다는 것으로 이해하시면 될 것 같습니다. 4분 음표를 기준으로 다음과 같이 이해하시면 됩니다. 4분음표 2개의 길이가 2분음표 하나의 길이입니.. 더보기
작곡 기본이론 음 개념 잡기 이론의 중요성 이론은 한계에 부딪쳤을 때나 정확한 판단력을 필요로 할 때 반드시 필요합니다. 이론적인 근거에 의해 자신 있게 연주한 음에는 설득력이 조금 더 생기는 법입니다. 악보를 읽지 못하더라도 음악을 할 수는 있습니다. 하지만 아주 기본적인 지식이더라도 가지고 있으면 자신의 음악에 뒷받침해줄 강력한 무기가 될 수 있습니다. 흔히 말하는 실용음악에서는 기본적으로 필요한 음은 단 12개에 지나지 않습니다. (그림 참조) (도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시, 도와 이 음들에 #(샤프)와 b(플랫)이 붙은 음들) 이 음들은 옥타브(시작한 도에서 높은 도까지의 음정 = 완전 8도 음정)에 따라 음의 높이가 달라질 뿐 이 기본적은 12음들이 반복해서 곡 중에 등장합니다. 그림에서 참고할 것은 도 레 미 파 .. 더보기
작곡 어떻게 시작할 것인가? 첫번째 어렵게생각해서 자신을 가두지 말기 기본적인 디지털 작곡을 위한 세팅이 끝났다면 작곡의 방법에 대해 소개해보고자 합니다. 일단 작곡은 몸과 머리 둘 다 사용해야 한다 생각합니다. 특히 몸을 사용해야 합니다. 머리로만 떠올린다 해서 몸을 사용해서 표현해 내지 못하면 아무 쓸모가 없기 때문입니다. 작곡을 생각하면 흔히들 떠올리는 이미지는 천재, 절대음감 등 여러 가지 딱딱한 이미지를 가지고 있기 때문에 누구나 할 수 있는 작곡을 스스로가 벽을 쌓아 스스로가 방해하고 있는 건 아닌지 생각해 보았으면 합니다. 어떤 일이든 모티브 즉 동기가 중요합니다. 동기부여를 할 수 있는 그 무언가에 열정이 생기고 행동하게 되듯이 작곡도 아주 조그마한 단서만 있다면 그것을 모티브 삼아 펼쳐내는 작업이라 저는 생각합니다. 누구든지 들었던 음악의 멜로디를 흥헐거린.. 더보기
작곡 시스템 프로세스 정리 시스템 조직도 아래 사진이 기본적 시스템 구조 조직도 입니다. 컴퓨터 usb포트에는 마스터 건반, 오디오 인터페이스가 들어갑니다. 오디오 인터페이스의 각 L/R 출력 단자에 모니터 스피커를 연결하고 헤드폰 단자에 헤드폰을 연결합니다. 녹음 시에는 오디오 인터페이스 입력 단자에 마이크 및 악기를 연결합니다. 인터페이스 드라이브를 컴퓨터에 설치한 후 아래의 사진처럼 DAW상에 들어가 디바이스 셋업이나 스튜디오 셋업에서 인터페이스 드라이브를 설정해 주면 이제 작곡을 시작할 시스템 구축이 마무리됩니다. 지금까지의 내용들은 가장 기본이 되는 장비들의 기본적 설명과 세팅에 대한 포스팅이었습니다. 작편곡 기본 이론과 큐베이스나 에이블톤등 작업을 시작하기 위한 자세한 설정과 개념은 아래 글들부터 차례대로 확인하시면 됩니다. [야! .. 더보기
작곡을 위한 헤드폰기능과 제품추천 작곡 장비 이해하기 5탄 바로 헤드폰입니다. 헤드폰은 녹음이나 작편곡 작업시 모니터링을 하는 역할을 해줍니다. 반주를 완성하고 재생을 하면서 보컬을 녹음할 때 반주 소리가 마이크에 들어가면 안 되기 때문에 보컬 녹음 및 악기녹음이 필요한 경우라면 필수입니다. 보통 밀폐형 헤드폰을 사용하며, 두 사람 이상 동시에 녹음하거나 모니터링을 해야하는 상황이라면 헤드폰을 여러개 연결할 수 있는 헤드폰 앰프도 필요합니다. 검색창에 헤드폰 앰프를 검색하시면 다양한 상품들이 존재하고 싼 가격에 구입이 가능하니 참고하시면 됩니다. 보통 오디오 인테페이스에는 1개이상의 헤드폰 단자가 존재하며, 55파이 사이즈가 들어갑니다. 헤드폰은 입문용으로 슈어 SRH440, AKG MK2 추천드립니다. 요즘에는 스피커의 특색과 공간의 .. 더보기
작곡을 위한 모니터 스피커 개념 이해하기 (모니터 스피커 유의사항) 이번에 설명드릴 장비는 모니터 스피커입니다. 기본적인 개념과 처음 구입시 참고할 내용들을 적어 보도록 하겠습니다. 음악 작업을 할때 중요한 역할을 하는 것이 바로 귀입니다. 청중들은 음악을 귀로 듣고 향유하니 작업자는 잘 들으며 작업하는 것이 중요한 이치입니다. 모니터 스피커는 크게 앰프가 내장되어 있는 액티브 타입과 별도의 앰프가 필요한 패시브 타입으로 나뉩니다. 편의성 등 여러 가지를 따졌을 때 보통 액티브 타입을 많이 사용합니다. 저는 8인치의 액티브 타입을 사용하고 있습니다. 아래 그림처럼 후면부에 전원 앰프가 같이 달려있으면 액티브, 없는경우 패시브 형태 입니다. 스피커는 보통 2way ,3 way로 나눠지게 되는데 2 way는 -중/저음 한 군데, 고음 한 군데 이렇게 두 곳에서 소리가 흘러나.. 더보기

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