본문 바로가기

음악

내 아이의 악기선정을 위한 유용한 악기정보 드럼편 (드럼명칭,역할,구성,종류, 구입시 유의사항) 일반적으로 드럼이라 하면 위 그림처럼 세트드럼을 통칭합니다. 북과 심벌류가 합쳐진 드럼을 세트드럼이라고 이해하시면 됩니다. 드럼은 세트드럼에 앉아서 스틱과 사지(양팔과 양다리)를 활용하여 리듬을 치는 악기입니다. 드럼은 밴드에서 박자와 리듬의 중심을 잡아주는 악기이기 때문에 굉장히 중요한 악기입니다. 정말 좋은 밴드는 그 밴드의 드러머를 보면 알 수 있다! 는 말 까지 있을 정도로 중요한 악기입니다. 그만큼 음악에서는 리듬이 정말 정말 중요하기 때문입니다. 드럼의 구성에서는 크게 북들과 심벌류로 나눠 집니다. 그리고 다음 그림과 같이 명칭이 나눠집니다. 드럼에 앉았을때 기준으로 오른발로 페달을 사용해 치는 가장 큰 북을 Bass드럼이라(킥 드럼이라고도) 합니다. 앉았을 때 가운데 있는 드럼을 스네어 드럼.. 더보기
멜로디를 읽고 작사하기 멜로디가 적고 많음에 따른 작사하기 멜로디는 곡을 작곡한 사람의 언어 입니다. 즉 작사는 멜로디를 번역하고 이해해야만 좋은 가사를 입힐 수 있습니다. 곡의 형식과 멜로디의 형태를 잘 파악하여 디자인 하는것이 포인트 입니다. 예로 곡 형태에서 분위기의 고조와 상승적인 부분 및 잠잠한 부분등을 섹션으로 나눠볼 필요가 있으며 그 부분들을 이야기로써 상상해 보는것이 중요합니다. 또한 한 형식의 비슷한 멜로디의 구조가 두개정도로 나눠질때 매끄럽게 진전 시키는게 중요하며 반대로 여러개의 다른 형식의 멜로디로 진행이 될때 느낌을 따라 섹션을 나누고 각 섹션에 어울리는 내용과 어울리는 표현을 떠올려 매끄럽게 진행 시키는 것이 중요합니다. 멜로디가 적은 가사의 경우는 본인이 음원을 듣고 판단하고 해석했을때 담을 수 있는 내용을 다 담기 힘들다면 그것은 적.. 더보기
DAW (미디,작곡 프로그램) 에이블톤 라이브 10 소개 Ableton Live는 독일 베를린 소재 Ableton AG에서 개발한 DAW (Digital Audio Workstation) 프로그램입니다. 흔히 로직 프로나 큐베이스 프로등의 프로그램과 마찬가지로 미디 작곡 프로그램중 하나입니다. 에이블톤 라이브는 루프 음악 연주툴로써 전 세계 DJ 및 라이브 연주자들이 가장 많이 사용합니다. 샘플 연주에 특화되있는 특징으로 레코딩보다는 라이브 악기처럼 사용하는 경우가 많으며, 로직 프로나 큐베이스와 마찬가지로 녹음과 작곡 및 어레인지(편곡)등의 편집도 가능한 프로그램입니다. 샘플링에 특화되어 있기 때문에 굳이 장르를 구분하자면 힙합이나 EDM장르에서 많이 활용합니다. 샘플 클립들을 컨트롤 할 수 있는 세션 뷰를 제공하고 있어 런치패드 등의 하드웨어 장비를 이용해.. 더보기
작곡 기본이론 조표 이해하기 장조와 단조 그리고 스케일에 대해서 이해가 되셨다면 이번 포스팅은 조표에 관해 설명해보겠습니다. 앞장에서 다뤘듯이 각 음이 대장이 되어 음계를 만들다 보면 장음계는 3,4,/7,8 반음, 단음계는 3,4,/5,6 반음 관계를 지켜주기 위해 샾(#)이나 플랫(b)이 필요합니다. 이렇게 샾이나 플랫등을 바로 조표라고 하며 악보상에서 이 조표가 붙는 것에 따라 무슨 조성을 이곡에서 가지고 있는지 바로 파악할 수가 있습니다. 샵과 플랫에 따라 다음과 같이 순서대로 조표가 붙습니다. 각자 붙는 순서를 외워두시면 좋습니다. 곡을 카피하거나 분석할때 조성을 파악하면 어떤 코드와 음들을 썼는지 파악이 쉽기 때문에 순서를 외워두고 적용하면 좋습니다. 조표를 보고 조성을 파악하는 방법은 #(샵)계열 -> 마지막에 붙는 #.. 더보기
벚꽃엔딩을 예제로 한 반복이 주는효과 두번째 창조적인 반복 이번 포스팅은 앞전에 설명한 반복이 주는 효과 두 번째 주제로 창조적인 반복에 관해 설명해 보겠습니다. 이번에는 여러분이 너무나 잘 알고 계시는 버스커버스커의 벚꽃엔딩 가사로 예제를 다뤄보겠습니다. 예제를 다루기 전에 반복의 방법과 조건에 대해 설명해 보겠습니다. 반복에는 2가지의 반복 방법이 있습니다. 바로 직접적 반복과 간접적 반복이 있는데요 직접적 반복은 한 가지 주제를 한마디로 반복되는 후렴을 통해 반복하고간접적 반복은 한 가지 정서를 비슷한 값의 뉘앙스를 가진 다양한 단어로 반복하는 방법입니다. (1) 중요한 부분을 반복적으로 들려주면 강하게 전달된다. (2) 지루하지 않게 전달하는 것이 중요하다. (3) 반복되는 후렴의 지루함을 극복하기 위해 각 절들의 변화는 중요하다. 위 내용들이 어느 정도.. 더보기
작사에서의 주제를 위한 포인트 작사에서의 주제는 중심점 입니다. 이 이야기의 중심을 잡아주는 역할을 합니다. 보통 주제담기라 하여 음악적 주제인 중심 멜로디가 담기는 반복되는 후렴에 가사의 주제를 담습니다. 이로써 전달하고자 하는 이야기를 청중에게 효과적이게 전달할 수 있습니다. 작곡에서의 음악적 주제는 그음악의 중심 선율 즉 주된 멜로디라 할 수 있습니다.이런 음악적 주제 안에 문학적 주제를 담아내는 것이 좋은 작사의 방법이라 볼 수 있습니다. 주제는 작을수록 좋습니다. 주제는 한 가지, 한 마디로 정해주는게 좋습니다. 고음으로 차고 나오는 후렴을 가진 노래에서는 후렴 속 고음부분에 주제를 담으면 좋고 고음 없이 평평한 후렴을 가진 노래에서는 후렴 전 고음 부분에 한마디로 표현한 주제를 담으면 전달력을 효과적이게 키울 수 있습니다... 더보기
작사에서의 이야기 만들기 주인공과 소재 그리고 주제 이번 포스팅은 가사에서의 이야기 만들기입니다. 보통의 작사의 경우 가이드곡을 가지고 입혀진 멜로디의 자수를 따서 가사를 입히는 작업들을 하지만, 싱어송 라이터나 작곡과 작사를 겸하는 경우 이런 이야기의 아이디어를 가지고 편곡적 아이디어를 얻는등에 다양하게 작업이 가능할 수 있습니다. 음악에는 정답이 없습니다. 다만 효율적인 방법들이 실제 하고 그것을 많이 따릅니다. 관점을 바꾸는 것도 새로운 창의적 사고를 키워준다 저는 생각합니다. 빠른 작업시간을 요하는 부분이나 환경이 아니라면 무엇이 먼저다라는 사고방식에서 벗어나 여러 방법들을 시도해보는 것도 좋은 창의적 활동이라 생각합니다. 이야기를 만드는 3요소에는 소재,주제 그리고 주인공이 있습니다. (1) 주인공을 그려 이야기 만들기 자신 나름대로 주인공을 만.. 더보기
대중음악 가사쓰기의 전략적요소 가사 쓰기 두 번째 포스팅입니다. 이번 포스팅은 대중음악 가사 쓰기의 전략적 요소에 대해 소개해 보겠습니다. 대중가요의 작사는 주로 남녀노소로 불리는 개개인을 대상으로 작사합니다. 말 그대로 대중을 위한 음악이기 때문입니다. 누가 들어도 이해하고 공감하는 본능에 가까운 감정을 내용으로 하는 것이 중요합니다. 작사가는 곡의 스타일리스트이자 작가면서, 대중의 대변인 역할을 하기 때문입니다. 그렇다면 어떤 말로 쓰는게 중요할까요? 바로 편안한 발음과 익숙한 뉘앙스로 이미 검증된 흔하디 흔한 기존의 가사 투로 쓰는 것이 좋습니다. 우리가 익히 알고있는 혹은 여러분들이 잘 알고 있는 곡의 가사를 주의 깊게 듣고 보고 연구하는 것이 중요합니다. 기존의 가사투로 쓰지만 뻔한 이야기를 새로운 소재에 빗대어 말할 수 있.. 더보기
대중음악 가사쓰기의 중요 요소와 특징 대중음악에서의 가사 쓰기의 중요한 요소와 특징에 대해 설명해 보겠습니다. 제일 중요한 요소는 글로 써가 아닌 음악으로써 생각을 해야 한다! 입니다. 즉 멜로디와 가사가 한 몸처럼 여겨질 때 좋은 가사라 할 수 있습니다. 서로 돕고 변화하는지 잘 살펴야 합니다. 대중음악 가사의 특징에는 (1) 청각 전달에 있습니다. 말 그대로 귀에 들리는 특징이 있습니다. (2) 귀에 전달되기에 리듬이 정말 중요합니다 가사는 훨씬 규칙적인 리듬에 의존하기 때문에 가사의 리듬과 멜로디의 리듬이 결합되는 것이 중요합니다. (3) 많은 부분 반복 구적에 의존적입니다. 보통 후렴구에 많이 사용됩니다. (4) 음악은 시간 예술이라고도 합니다. 즉 정해진 시간에 제한적이고 공간적인 제한이 있습니다. 예로 전주, 간주, 후주 등등의 .. 더보기
악기 선정을 위한 유용한 악기정보 피아노편 (피아노종류,관리,배움의효과) 피아노를 왜 많이 배우는지에 대한 이유와 피아노의 관리방법과 선택 방법, 피아노의 종류 등에 대해 포스팅해보겠습니다. 1. 피아노는 화성학이나 시창, 청음 등 전공기초 과목을 쉽게 이해가 가능하며 2. 작곡의 아이디어를 표현할 반주가 가능하고 (기타도 가능) 3. 악보의 이해력과 청음 실력 향상에 확실히 필요하기 때문에 많이들 시키시곤 합니다. 화성학이란 것은 음악을 이론적으로 적립해놓은 하나의 학문으로 보시면 될 것 같습니다. 시창은 악보를 보고 노래하는 것을 말합니다. 이렇듯 위에서 말한 내용들에 따른 긍정적인 효과들이 실제로 교육현장에 나가보면 눈에 보이곤 합니다. 피아노를 접하고 온 아이들이 다른 악기를 접할 때 이해도가 조금 더 빠르며 금방 적응해 나가는 모습들을 보이곤 합니다. 그렇다고 해서 .. 더보기
악기 교육의 성공적 조건 AIR 이번 포스팅 내용은 악기 교육의 성공적 조건인 AIR기법에 대해 소개해 드리겠습니다. AIR AIR -> A(age), I(instrunment), R(Responsibility) 순으로 나이, 악기, 책임감을 뜻합니다. 각 챕터 주제에 맞게 조건들을 생각하시고 음악교육에 접근하라는 것입니다. 1. A(age) 나이 -> 너무 이른 나이에 독보 훈련을 포함한 악기 교육은 시작하지 않는 게 좋습니다. 악기 선정에는 신체발달적인 부분을 참고하셔야 하며, 아이의 인지능력 수준에서 이해하기 버거운 지식이 포함되지 않도록 교수법과 아이의 수준을 반드시 확인하여야 합니다. 즉 청음과 즉흥이 지난 후 아이가 필요성을 느꼈을 때 그때 독보나 기보 훈련을 시키는 게 현명하다는 내용입니다. 2. I(instrument) .. 더보기
내 아이의 음악적 재능을 발현시키는 방법 : 즉흥의 단계와 악기 어느 정도 청음에 익숙해지고 아이가 음악에 흥미를 가지고 다가간다면 이제 직접 실행의 단계로 갈 수 있습니다. 두 번째 단계는 바로 즉흥의 시간입니다. 악기를 다루게끔 만드는 과정에서 중요한 것은 성급함과 강요 그리고 강제적 선택은 절대 들어가서는 안됩니다. 환경을 조성하라! 가 정말 중요한 키워드란것을 다시 한번 강조합니다. 아이가 스스로 선택하게끔 만드는 것이 중요합니다. 인터넷영상을 시청하거나 공연장 등을 견학하여 부모님이 아이와 시간을 가지면서 직접 연주하는 콘텐츠들을 보여주고 경험하게 해 주어 탐색할 시간과 기회를 주는 것이 정말 중요합니다. 악기에 푹 빠지게 하는 요소는 악기의 고유한 음색과 소리입니다. 이런 단계들을 거치면서 아이가 스스로 악기를 선택하게 해주세요 부모님이 악기를 정해주고 강.. 더보기
내 아이의 음악적 흥미를 유발시키는 방법 첫번째 : 청음 살아가는 데 있어서 좋아하는 악기가 있으면 큰 힘이 됩니다. 정서적 안정감과, 복잡한 생각 정리도되고, 스트레스 관리와 창의력 향상 등 음악은 아이들 뿐만 아니라 어른들의 삶도 풍요롭게 합니다. 이런 부분에 부모님들은 아이에게 음악교육을 강요하거나 다른 아이들과 비교하기 시작하고 부모님들의 성급한 마음 때문에 아이들의 음악교육을 망치곤 합니다. 음악 교육은 언어교육과 같다고 할 수 있습니다. 수천번 같은 단어로 듣고 말을 할 수 있는 것처럼 많이 들어야 합니다. 모국어를 가르치듯 자연스럽게 삶에 스며들게 만드는 것이 정말 중요합니다. 순으로 순차적으로 진행해야 내 아이의 창의적 음악교육을 할 수 있습니다. 만약 독보(악보 리딩), 기보(악보 그리기) 먼저 시킨다면 절대로 아이는 음악에 흥미를 줄 수 없습.. 더보기
작곡 기본이론 음표와 쉼표 음표는 음의 높이와 길이를 함께 표현하는 도구입니다. 우리가 만들 곡들에는 멜로디, 리듬, 화성이 기본구조로 되어 있습니다. 쉽게 생각하면 노래의 멜로디, 음표의 길이에 따른 악기들의 리듬, 그리고 기타나 피아노 혹은 앙상블에 따른 화성(화음)으로 곡이 토대가 되고 만들어진다고 보면 될 것 같습니다. 리듬의 개념을 잡기 위해서는 음표와 쉼표의 개념을 정확히 알아야 합니다. 길이와 쉼에 따라 다양한 리듬을 만들 수 있으며 이해할수 있기 때문입니다. 먼저 보실 그림은 음표의 길이가 차례대로 그려진 것입니다. 4분의 4박자는 4분음표가 한마디에 4개 길이만큼 담을 수 있다는 것으로 이해하시면 될 것 같습니다. 4분 음표를 기준으로 다음과 같이 이해하시면 됩니다. 4분음표 2개의 길이가 2분음표 하나의 길이입니.. 더보기
작곡 기본이론 음 개념 잡기 이론의 중요성 이론은 한계에 부딪쳤을 때나 정확한 판단력을 필요로 할 때 반드시 필요합니다. 이론적인 근거에 의해 자신 있게 연주한 음에는 설득력이 조금 더 생기는 법입니다. 악보를 읽지 못하더라도 음악을 할 수는 있습니다. 하지만 아주 기본적인 지식이더라도 가지고 있으면 자신의 음악에 뒷받침해줄 강력한 무기가 될 수 있습니다. 흔히 말하는 실용음악에서는 기본적으로 필요한 음은 단 12개에 지나지 않습니다. (그림 참조) (도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시, 도와 이 음들에 #(샤프)와 b(플랫)이 붙은 음들) 이 음들은 옥타브(시작한 도에서 높은 도까지의 음정 = 완전 8도 음정)에 따라 음의 높이가 달라질 뿐 이 기본적은 12음들이 반복해서 곡 중에 등장합니다. 그림에서 참고할 것은 도 레 미 파 .. 더보기
작곡 어떻게 시작할 것인가? 첫번째 어렵게생각해서 자신을 가두지 말기 기본적인 디지털 작곡을 위한 세팅이 끝났다면 작곡의 방법에 대해 소개해보고자 합니다. 일단 작곡은 몸과 머리 둘 다 사용해야 한다 생각합니다. 특히 몸을 사용해야 합니다. 머리로만 떠올린다 해서 몸을 사용해서 표현해 내지 못하면 아무 쓸모가 없기 때문입니다. 작곡을 생각하면 흔히들 떠올리는 이미지는 천재, 절대음감 등 여러 가지 딱딱한 이미지를 가지고 있기 때문에 누구나 할 수 있는 작곡을 스스로가 벽을 쌓아 스스로가 방해하고 있는 건 아닌지 생각해 보았으면 합니다. 어떤 일이든 모티브 즉 동기가 중요합니다. 동기부여를 할 수 있는 그 무언가에 열정이 생기고 행동하게 되듯이 작곡도 아주 조그마한 단서만 있다면 그것을 모티브 삼아 펼쳐내는 작업이라 저는 생각합니다. 누구든지 들었던 음악의 멜로디를 흥헐거린.. 더보기
작곡 시스템 프로세스 정리 시스템 조직도 아래 사진이 기본적 시스템 구조 조직도 입니다. 컴퓨터 usb포트에는 마스터 건반, 오디오 인터페이스가 들어갑니다. 오디오 인터페이스의 각 L/R 출력 단자에 모니터 스피커를 연결하고 헤드폰 단자에 헤드폰을 연결합니다. 녹음 시에는 오디오 인터페이스 입력 단자에 마이크 및 악기를 연결합니다. 인터페이스 드라이브를 컴퓨터에 설치한 후 아래의 사진처럼 DAW상에 들어가 디바이스 셋업이나 스튜디오 셋업에서 인터페이스 드라이브를 설정해 주면 이제 작곡을 시작할 시스템 구축이 마무리됩니다. 지금까지의 내용들은 가장 기본이 되는 장비들의 기본적 설명과 세팅에 대한 포스팅이었습니다. 작편곡 기본 이론과 큐베이스나 에이블톤등 작업을 시작하기 위한 자세한 설정과 개념은 아래 글들부터 차례대로 확인하시면 됩니다. [야! .. 더보기
작곡을 위한 헤드폰기능과 제품추천 작곡 장비 이해하기 5탄 바로 헤드폰입니다. 헤드폰은 녹음이나 작편곡 작업시 모니터링을 하는 역할을 해줍니다. 반주를 완성하고 재생을 하면서 보컬을 녹음할 때 반주 소리가 마이크에 들어가면 안 되기 때문에 보컬 녹음 및 악기녹음이 필요한 경우라면 필수입니다. 보통 밀폐형 헤드폰을 사용하며, 두 사람 이상 동시에 녹음하거나 모니터링을 해야하는 상황이라면 헤드폰을 여러개 연결할 수 있는 헤드폰 앰프도 필요합니다. 검색창에 헤드폰 앰프를 검색하시면 다양한 상품들이 존재하고 싼 가격에 구입이 가능하니 참고하시면 됩니다. 보통 오디오 인테페이스에는 1개이상의 헤드폰 단자가 존재하며, 55파이 사이즈가 들어갑니다. 헤드폰은 입문용으로 슈어 SRH440, AKG MK2 추천드립니다. 요즘에는 스피커의 특색과 공간의 .. 더보기
작곡을 위한 모니터 스피커 개념 이해하기 (모니터 스피커 유의사항) 이번에 설명드릴 장비는 모니터 스피커입니다. 기본적인 개념과 처음 구입시 참고할 내용들을 적어 보도록 하겠습니다. 음악 작업을 할때 중요한 역할을 하는 것이 바로 귀입니다. 청중들은 음악을 귀로 듣고 향유하니 작업자는 잘 들으며 작업하는 것이 중요한 이치입니다. 모니터 스피커는 크게 앰프가 내장되어 있는 액티브 타입과 별도의 앰프가 필요한 패시브 타입으로 나뉩니다. 편의성 등 여러 가지를 따졌을 때 보통 액티브 타입을 많이 사용합니다. 저는 8인치의 액티브 타입을 사용하고 있습니다. 아래 그림처럼 후면부에 전원 앰프가 같이 달려있으면 액티브, 없는경우 패시브 형태 입니다. 스피커는 보통 2way ,3 way로 나눠지게 되는데 2 way는 -중/저음 한 군데, 고음 한 군데 이렇게 두 곳에서 소리가 흘러나.. 더보기
작곡장비 이해하기 다이내믹 마이크와 콘덴서 마이크 차이점 및 사용방법 4번째 필요 장비 : 마이크 인터페이스까지 구비가 되었다면 소리를 녹음하려는 마이크와 그것을 연결하는 라인이 필요합니다. 직접 노래를 하거나 가이드라인 녹음을 할 때 (후~,우~ 같은 허밍으로 이뤄진 멜로디 라인) 쓰임새가 있습니다. 노래를 연습만 하는 경우라도 마이크 종류와 활용도에 대해서는 기본적으로 알고 계시는 것이 좋습니다. 마이크의 종류로는 다이내믹 마이크와 콘덴서 마이크로 나눠집니다. 다이내믹 마이크는 라이브 공연에서 많이 사용하며 콘덴서 마이크는 스튜디오에서 많이 사용합니다. 두 마이크 모두다 인터페이스에 연결하려면 XLR케이블(밸런스 케이블)이 있어야 합니다. 다이내믹 마이크는 단일 지향성에 감도가 둔하며 주파수 특성이 조금 떨어져 있어서 많은 소리가 섞이는 라이브 현장에서 많이 사용합니다.. 더보기
작곡에 필요한 장비 마스터건반과 오디오 인터페이스 (기본개념잡기) 3번째 필요 장비 : 마스터 건반 기본적으로 미디 정보를 입력하는 도구로는 컴퓨터의 기본 장치인 키보드와 마우스를 이용할 수 있습니다. 하지만 음역대를 다양하게 사용하면서 더욱 리얼하게 정보를 입력하기 위해서는 마스터 건반이 있어주면 더욱 좋습니다. 마스터 건반은 피아노와 같은 모양으로 usb포트를 활용하여 컴퓨터에 연결하여 DAW상에 있는 가상악기나 외부 가상악기와 연동시켜서 사용하는 방식으로 보통 많이 사용합니다. 외관 상으로는 신디사이저와 비슷하지만, 미디 연주 정보 입력용으로 사용하는 장치이기 때문에 기본적으로 내장된 음색은 없습니다. 내장된 소리가 있는 마스터 건반도 존재 하지만 가격 적으로 더욱 차이가 납니다. 미디 입력 정도라면 내장된 음색이 없는 것을 추천드립니다. 가격대도 적당하며, 내장.. 더보기
작곡시스템 정보 컴퓨터 사양과, DAW (작곡미디프로그램) 디지털을 활용한 1인 미디어 시대로 넘어온 지금. 집이나 편안한 개인 공간 안에서도 충분히 곡 작업을 하고 내 음악적 영감을 발현시킬 수 있는 시대가 왔습니다. 개인 PC의 성능이 발전하고 인터넷 환경이 좋아지면서 홈 레코딩 및 음악을 만들고 편집할 수 있게 된 것이지요. 제 첫 포스팅은 바로 디지털 작곡을 위한 최소한의 장비들을 소개하고자 합니다. 첫 번째 필요 장비 컴퓨터 음악 작업을 하기에 필요한 첫 번째 장비는 바로 컴퓨터입니다. 믹싱과 마스터링 모두 할게 아니라면, i5 정도의 cpu 성능이면 괜찮습니다. 램은 8g에 그래픽 카드는 CPU에 들어있는 것만 써도 충분합니다. 파워의 용량은 큰 게 좋습니다. (중국제는 피하세요) 500~700w 정도 선을 추천 드립니다. 게임을 할게 아니기에 그래픽.. 더보기

티스토리툴바